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在《觉醒年代》中，陈延年和陈乔年奔赴法国留学，陈独秀亲身送儿子远行。到了车站在这以后，他一句话都没说，只是默默地将儿子的行李搬上车，同时，他递给儿子一袋炒好的南瓜子仁，那是陈延年最爱吃的炒糊的南瓜子仁。一个父亲对孩子的爱都藏在了这袋瓜子仁里，都藏在了那一些无声中，藏在了渐行渐远，越发清冷而很静且凝重的眼泪中。
饰演男主角的胡歌早前与孔笙合作过《琅琊榜》，最早依靠着《仙剑奇侠传》进入了大家的视界，这几年他演出饰演的影视剧不多，但推出了几部大荧幕作品。胡歌的选剧眼光越来越精准，但也越来越“挑剔”，假设不是领有过硬的品质，相信很难触动到他。
中国演员到终点是流量为先，或者演技为先？在最近的乌镇戏剧节上，一众中国的一线影星，几乎身身体的力量行地解释回答了这个问题。别看只是一个戏剧节，但它对中国演员的艺术追求和演技锻炼，影响深刻以后。乌镇戏剧节现在已成功举行9届，加入乌镇戏剧节的，不缺少国内一线名人和演员。黄磊，黄渤，陈数，谢娜，张杰，童瑶，金晨，梅婷，宋轶，彭昱畅……她们不止加入进这场戏剧节中，还表示了自己对戏剧，对演出和演员的看法。黄磊从戏剧的角度谈了自己的经验：“戏剧可以改变的不止是你看到的，还有你想到的和没有料到的。”谢娜则对喜剧演出直言不忌讳：“为了让大家开心，假设顾忌形象，我就不是谢娜了”。导演孟京辉则谈到了戏剧的美学问题：“戏剧就跟踢足球一样，大家得普及美学。”实际上赅括起来，她们所说的，正好是关于乌镇戏剧节的真正精神。模糊生存和演出，提升创新有经验，用应有尽有的艺术方式，造一个只关于演出的梦想。乌镇戏剧节，是发觉好演员的地方，是锻造好演技的地方。对演艺在业者来说，去逛一次乌镇戏剧节，看完梅婷的《第七天》，看完黄渤的《第N次冲突》，看完谢娜的《十三角关系》……在将要告别的2022年，你就能感觉到——好演员的春天，正在来临。中国观众对“演员”两个字存在广泛的概念，还要追溯到上百年80时代前后。1976年，一部《南部海域风云》，将当时青岛话剧团的唐国强推到台前，电影中的唐国强稠眉大眼，气质坚强不屈，他的于化龙被无数观众喜爱。那时刻，朴实的演员影响着朴实的观众。固然片酬不高，但演员作为一份职业，整个人几乎都在竭心悉力地演出。也许我们没听过，但洪学敏、李铁军、李秀明、吴海燕、拉力维等一众70、80时代的电影名人，正式开启了中国人对电影，对名人，对演技的认知。改变发生在1987年，那时刻电视机着手慢慢普及，中国影视行业也跃跃欲试，着手敲打世界的大门，与国际接轨。张艺谋导演的一部《红高粱》，将彼时只有22岁的巩俐推到台前。那一个全身山下医慌装扮大红色的女孩九儿，是无数人对“电影名人”的第1印象。很多人不知道为什么她能演得这样好，由于看电影的时刻，大家都以为，九儿就是巩俐本人。由于一部电影，巩俐也变成了第1代谋年轻女子，着手了和张艺谋长达15年的合作。斩获欧罗巴洲三大国际电影节的同时，中国电影和电视，着手迎来各个方面经济活动化的时期。随即的《菊豆》《秋菊打诉讼》《大红灯笼高高挂》一部比一部火，以巩俐为首的中国大陆演员，着手如潮水般涌入观众眼看东西想象线。蒋勤勤，龚雪，李玲玉，刘晓庆，潘虹，杨钰莹等女星着手走进观众视界，陈道明，陈宝国，徐少华，黄海冰这些个男星也借着影视剧着手占据大家的眼看东西想象线。但是，上一辈很多人在欣赏影视剧的时刻，很少有“演技”的概念。一方面，当时的演员专业水平都很高，演出几乎无刺可挑。另一方面，由于影视剧的创作和欣赏有经验，观众们在欣赏时刻，对“像与不像”的评价，多于更为抽象的“演技”。到了90时代，港片的涌入，让很多人的欣赏多元了起来，“四大天王”一时间变成宠儿，成龙、周星驰、何家劲、林志颖等港台名人着手攻城略地。香港影视业的繁荣带动着大陆地区，外有各种港台喜剧动作电影，内有“四大出名著作”剧集打底，那时刻可欣赏的影视剧不多，但中国演员的演技和专业水平，却是真正的“出来闯即顶峰”。改变发生在2002年，20年前，一部名叫《英雄》的电影横空出世。在经济活动大潮的冲击下，中国电影着手进入了“大片”时期，热钱纷纷着手涌入电影电视剧行业，每人都想靠着所说的的经济活动大片，来分一杯羹。资本的涌入，增进了中国影视业的繁荣，同时，也给中国电影带来了不少问题。资本本质是逐利的，所说的“经济活动大片”，除了其电影属性之外，本质上也仅仅是产品罢了。电影的艺术性着手渐渐削弱，银幕产品属性越来越强，为了所说的的“剧场售票处召唤力”，一些大尺度的行为，一些演技一样的演员，一些本不是演员的在业者，着手渐渐抛头露面，被推到台前。2005年的《无极》，几乎以一己之力，开启了中国的“烂片”时期。不明所以的故事，故弄玄虚的台词对白，大尺度的镜头以及离谱的三角恋，随即都变成国产大片的标配。《无极》在这以后，中国电影着手渐渐走向两极分化，“演员”也从一个专业性很强的职业，变成了每人都可加入的“万金油”行业。不论是歌手或者作家，不论是主持人或者模特，不论是著名人物在这以后或者平常的素人，只要有人关心注视你，你就可以以演员的身分，加入到电影的照相中来。当然，这处面偶有好片，可更多，都是打着评价恰饭的烂片。也就是从“国产烂片”着手，随着观众欣赏水平的提升，演员准初步学会槛的下降，也随着电电影院的普及，“演技”这个词，渐渐着手被大家广泛辩论。搞笑的事，当大家真正着手注意到“演技”的时刻，有些演员的演技，也着手变得让人没有方法恭维。2009年，一部《三枪拍桌子惊讶》，几乎按F5了国产电影的下限，组团搞笑的小品演员几乎颠覆了电影这种艺术方式，与其说这是电影，还不如说是小品的“电影版”。而那一些从来没有没有大银幕演出经验的小品演员，也为我们眼里奇差无比的演技打了个样。自《三枪》着手，国产电影的底线着手被无限按F5。但是这并不是最糟糕的，由于最糟的，才刚刚着手。面对电影市场的百花开得繁茂以及剧场售票处的逐段升高，“演而优则导”这个并没有多少成功经验的所说的“法则”，着手被无限拓展。不论你是演员或者作家，只要你有足够的花销，能凑齐一个草台班子，找来几个名人，就可以进入了某种环境电影行业，拍出所说的的“作品”。而另一方面，互联网的发展，中日韩流行文化的融合，让“饭圈文化”着手在国内蓬焕发展，“流量名人”这个词应用而生。一方面是绝对不懂电影的导演，一方面是没有无论什么演出水平，只会瞪眼耍酷歇斯底里的演员。两方一拍即合，中国流量名人占有大小荧幕的时期，就这样开启了。用“流量”拍电影挣钱的基本思维规律就是这样：一个对作品和戏剧作品毫不关心的投资人，一个对电影艺术一知半解的跨界导演，一个毫无演出资历、经验、水平的所说的“演员”，攒个团队，就能开整。于是，中国电影着手了“烂”的百花开得繁茂。那边边最具代表性的，便是从写书到做导演的郭敬明。从2013年到2015年仅仅3年不到的时间里，郭敬明导演非常高产，接连拍出了四部《小时期》。她们每一部都有相是的故事，每一部都有相同的镜头语言，当然，每一部也都有窘迫到让人抠脚的演技。自《小时期》始，“演技”彻底变成一个贬义词。只要能挤出两滴泪珠，只要能大吼大叫，只要能板着脸装酷耍帅，甚至于你可以不用说台词对白，都能做一个演员，并且是挣钱很多的那种。演员的门槛一降再降，演技的底线一拉再拉，可就就是这样电影，还赚得盆满钵满。看着四部《小时期》狂揽超过15亿剧场售票处，其他资本跃跃欲试，一小批投入到了电影里，无数演技窘迫的烂片被流水最简单的面接触线一样制造出来。有名人开会，狂打擦边的《富春山居图》；有按F5领会艺术品的美的《爵迹》；有找了20多位名人，只为狠捧独自一个人的《封神》，有连国际影星的演技都拉低的《长城》……这些个电影，无一不烂，大部分演员的演技，基本都不在线。可即使这么，她们照旧该挣钱挣钱，该大卖大卖。而这股风潮，也从电影界感染到了电视剧圈。有的剧，可以不照顾一切抠图，连绿幕都厌烦做；一种新的演技学术分支——“瞪眼式演技”也被流量名人们研发出来。当你不知道一种感情需求用怎样的方法去表示的时刻，瞪眼就完了。假设瞪眼不可以以，那就在瞪眼的基础上，再加两滴眼药水儿。假设瞪眼也不可以以，怎么办？大吼大叫是一定可以解决无论什么感情爆发的问题的。除了演出拉胯，有些流量名人们也没有一个演员最基本的台词对白功底。她们创造了一种全新的表名儿的词，叫“数字先生（小姐）”，演戏的时刻不说台词对白，说123456就好，台词对白全靠后期配备安置声音。就就是这样一群人，收入多少？以某塌房的流量名人为例，日入208万。这还不是流量名人寿挣钱最多的，能赚这样多钱，她们天然就没有时刻间去锻炼演技了。由于那一些练演技的时间，都是钱啊！而对导演和资方来说，流量为先，有流量就有钱赚，有钱赚就是目的，为什么还要磨品质练演技呢？转折点，是从2021年着手的。一件事，成了压垮流量名人们的最后一根稻草，也让“流量名人”这四个字成了过街老鼠。一位流量女星的塌房和她的工资，被公之于众，论“亿”计的工资，甚至于让计算钱的时刻，多了一种另外的量词：爽。一石激起千层浪，早就受够流量名人演技的观众们，着手抵制那一些有流量参演的电视剧，而国度也颁布了有关政策，限制“唯流量”论的现象。另一方面，这两年，优秀的国剧涌现，几乎整个的观众，对高品质电视剧的痴迷，对好演技演员的夸赞，达到了一个全新的高度。《我不是药神》和《流浪地球》这种高品质电影的大卖，本身就反映着国产片在艺术和工业上的“两开花”。而在剔掉了流量烂剧的糟粕后，真正属于好演员的时期，有可能正在来临。《觉醒年代》《功勋》《山海情》《大江大河》此类优质国剧的涌现，让好演员集体占据了观众的眼看东西想象线。《人间界上》《大山的女孩子》《隐秘的角落》此类创新大剧如雨后春天的竹笋般与观众见面，在收获巨量话题度和热度的同时，“演技”终于返回正轨，成了观众们乐于论说的话题。随着大家对演技欣赏水平的提升，一大批依靠演员依靠演技，代替了流量名人的地位，着手不断活跃在银幕上。以雷好消息、秦昊、郭京飞、殷桃、张译等为代表的中生代演员，以唐国强、王劲松、尤勇智、张嘉益、闫妮等为代表的老一辈演员，以及以赵今麦，张子枫，刘昊然，易烊千玺为代表的新生代演员，都渐渐成了“演技”的代表名儿的词。随着大家观剧时对演技的着重提出，那一些没有演技的流量们，一下子子就没落了。相反的是，以前一大批在电视剧中表示很好的演员，再一次被重提，被重视，职业献身某种活动也重新进入了第二春甚至于第春季。比如：2001年在《不要和不认识的人讲话》中有过优秀演出的梅婷，是不少观众的幼年仙女。在这次的乌镇戏剧节上，她和陈明昊主演了由孟京辉导演，改编自作家余华作品的舞台剧《第七天》。舞台上的梅婷，一袭红裙，优雅十足，惊艳全场。这样的梅婷，你根本看不出是两个孩子的妈妈，而高超的演技水平得到现场阵阵掌声，也看得出她的专业有经验照旧在线。而在乌镇戏剧节22部特邀剧目，18部青年竞演，10场朗读会中，关于演员演技的提升和展现还有很多。戏剧着重现场发挥，对演技有更高的要求，而在这样的戏剧节里，才是对演技的真正考验，也是观众们对演技的另一种欣赏。到此，西红柿君也终于清楚了，在这个节骨眼上，黄磊和孟京辉对乌镇戏剧节，甚至于对中国演员演技的评价，到终点是什么意思——一方面，戏戏剧作品身，是演技的延伸，就是通过演员的演出去造梦。戏戏剧作品质上与电影和电视剧相同，但由于立即演出饰演，戏剧从来没有没有“流量属性”，也就是说，能演好戏剧的演员，都有过硬的台词对白功底和演技有经验。戏剧，是锻造演员的熔炉。另一方面，孟京辉说戏剧要普及美学。美学本就是戏剧、影视剧的重要组成部分，当观众们着手关心注视演技，解释清楚大家对美学本身的领会艺术品的美，也在稳步提升。好的观众催生好的作品，好的作品又反哺好的观众，这无论对中国戏剧或者中国影视来说，都是一个良性循环。可以肯定的是，流量名人的时期已通过去，烂片泛滥的阶段已经一去不复返了。娱乐圈的天渐渐晴空，演技渐渐变成硬通货，好演员的春天，也许才刚刚着手。作为影视在业者，西红柿君乐于见证这样的时期。作为一个普总的来看众，西红柿君期盼这样的现象，能以后延长下去下去。（电影烂西红柿编辑部：一一）文/莫里
所以他才不愿国人都成孔乙己和小Q，不愿她们只会在沉默中失掉生命，不会在沉默中爆发。
商虹老师分享《觉醒年代》音频版的独有尤其的风格，他介绍：
