人像摄影师的自我训练

作为摄影师，怎样才能拍出更好的照片？怎样才能不断提高自己？ 认识你自己 学习摄影的方法很多，其实包括第一个目的。 所谓的摄影水平必然包括相关人物摄影的各个要素，这些要素结合起来，加上你的灵感和才能，构成了摄影的整体水平。根据我们熟悉的桶理论，桶里有多少水是由最短的板子决定的。同样，在拍摄中，在某些方面表现出人的灵气的可能性很高，发挥了相当好的作用，但最终影响整体水平，限制的是你不熟悉或忽视的环节。你使用的模型怎么样？你和化妆师的合作融洽吗？镜头语言自由使用吗？面对电脑，你总是困惑吗？....你经常忽略甚至认为你最需要学习和补充的东西。 很可能你已经体会到，现在的人像摄影不像对着模特按快门那么简单，它是一个真正的系统工程，最终作品的水平取决于各个环节的水平。如果你打算成为一名专业或专业的摄影师，你必须掌握每个环节，形成一个完整的过程。这个流程的水平是你的摄影水平。提高水平，就要从流程的各个环节入手。即使你拍过好作品或获得过这样的奖项，在整个过程建立之前，显然你还没有达到真正的专业摄影师的标准。 技术和手段 掌握的东西越多，作为摄影师可以解读的信息也就越多:面对人物的作品，外行只能看到美丽的模型，感受到画面的感染力的照片师的你，明显可以分析模型、化妆、造型、服装组合、场景设定、镜头语言、构图技术、瞬间和动态、色彩运输、化妆和皮肤处理等保持这样的分析、观察习惯，最初可能会把很多要素交织起来非常复杂，但是在你的水平越来越高的时候，更多的东西在你眼里变得简单明了。这时，你可能一眼就能知道作品中最重要的要素是什么。 任何一幅出色的作品，都是建立在一个完整有效的工作流程之上，并且通过对其中的一个或几个环节的出色发挥而形成的。某摄影师的工作流程不完整，或者有明显的缺陷，但是在某个环节的优秀表现下，也可以构成作品。但是，这样的作品在专业性方面有一定的缺陷是不可避免的。还有很多非常成功的摄影师的作品，在流程环节的各个方面都有可能达到很高的水平。达到这样的境界当然不容易，提高水平不是一朝一夕。 对于刚开始的摄影师来说，参考和模仿是提高水平最直接、最快的方法。人像摄影有众多的客观条件作为前提，因此，即使希望能完全“复制”一幅作品，大多数情况下也是不可能实现的，所以完全不必担心自己的作品在某一阶段看起来“很像”某位著名摄影师。 对于新锐摄影师们来说，大部分还处于我们说明的第一个状态。基本上有完整有效的工作流程，在一两个方面有很好的发挥。正因为如此，他们的作品对于大多数人来说，才具有最直接的借鉴和参考价值。 Canon EOS40D相机 17mm镜头f11 1/200s IS0100 图片提供：深圳无限映画摄影工作室 婚纱的拍摄流程，往往需要以“稳”为主——对于各种技法的运用要比较有节制；本片在场景、构图、用光、服装搭配等各个方面做到了既中规中矩又颇具匠心——不难想像，这样的效果在商业拍摄中一定会受到最广泛的欢迎。 Canon EOS5D 相机 EF 17-40mm F4L 镜头 f10 1/125s IS0100 摄影：于子 白色的纱幔、红色的灯光与对一个狭小空间的充分调度，构成了一个富有冲击力的画面。 MAMIYARB67SD照相机KL180F4.5L-A镜头f5.61/125s 。摄影:李绍斌 喧闹的旧环境，华服的外国模特，简单直接的时尚摄影手法，创造了突出的黑影控制能力和文化感。 、Canon首席执行官5D.MarkII相机EF50mmF1.4USM镜头F7.12.5stis0200 片:刘卓能 的核心技术来自于非常简单的Photoshop操作。因为很少有人以此作为主要的创作手段，所以达到了出奇制胜的效果。 MAMIYA RB67SD 相机 C 50mm F4.5镜头 f5.6 1/125s ISO100 摄影：李绍斌 服装与环境的和谐搭配、适当的镜头透视效果运用、加上良好的瞬间抓取，在平淡之中创造了令人心动的效果。 、Canon；EOS30D；相机18mm焦距f4.5/2s；IS01000 ； ；刘卓能 ；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；； Canon EOS-1Ds MarkⅢ相机 EF 70-200mm F2.8L镜头90mm焦距 f13 1/160s IS0100 摄影：骆飞 场景设置、模特安排、服装造型、复杂的布光……典型的时尚大片操作手法——进行这样的拍摄，其规模和复杂程度不难想象；而目的只有一个：个人风格的展现！或许有人认为：这些都已经与人像摄影无关——不过，是谁规定了人像摄影应该是什么样子？ ALPA照相机Carl-Zeissbiogon38mmF/4.5镜头f81/15sISO100 片段:颜志雄 片段后面包含着巨大的摄影投影模型、化妆师、服装、电影材料的旅行……看到这些，你认为今天的人物照片很简单吗？ 自我扩展 在某个时期陷入自我重复停滞，是很多职业摄影师-特别是经营性摄影、技术熟练的摄影师-面临的困境是不可避免的。在比较严重的情况下，也有失去对业界和摄影的兴趣和热情的人。 在商业拍摄中，为了效率和管理，将拍摄过程形成相对固化的过程和模式是必不可少的手段。毫无疑问，从某种意义上说，为了兴趣和自我表现的个人摄影，与日复一日模式化的商业摄影完全不同。对于个性突出的年轻摄影师来说，模式化的重复过程是相当大的考验。但是，这种考验也没有意义。首先，磨练任何职业所需的耐力和自我控制能力，其次，可以使任何技术环节都熟练。商业的东西充满了喧嚣、浮躁和浅薄，置身其中，长期不感染是不可避免的。在这个过程中，保持个人对镜头、画面和影像的感觉是最重要的。很多职业摄影师都有一条很有效的经验：将拍摄分为个人和营业两部分，把个人化的拍摄作为一种“积蓄”，将营业性的拍摄作为“释放”。事实证明，坚持这种个人化的创作对于职业摄影师来说是相当宝贵的。 对于职业摄影师来说，过度的专业化——每天看到的、想到的、做的都是自己的行业——不一定是好事。人物摄影只是摄影的一个类别，商业肖像只是肖像摄影的一个分支。如果你能经常从你习惯的思维模式中跳出来，你的想法和视野会更加开阔。上一代摄影师们喜欢从时尚摄影——特别是海外时尚摄影师那里寻找构想和灵感，下一代摄影师把目光投向电影剧、MTV、动画和电子游戏，将更广泛的流行文化要素纳入人物摄影，表现出更丰富的变化和可能性。