对于摄影初学者来说，想进一步提高摄影技术，最简单的方法是拿着照相机拍摄日常生活中常见的小东西。对于拍摄人像或是风景来说，有可能有较多无法掌握的因素，但是对于静物摄影的各项变化因素，是我们相对比较好掌控的。例如在拍摄场景中，如果光线太暗，只要把被摄物体搬到有光的地方就好，或者是用闪光灯来进行补光等。
这静物摄影说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情哟。以下笔者分享拍静物的技术，希望能更深入地认识和理解静物摄影。
主题的选择
，对于拍摄主题的选择，拍什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是，不要认为自己必须像别人那样拍水果和花。可以开放地选择拍摄对象。例如，珠宝和现在市场上流行的彩石是常见的装饰品，小巧，款式种类多，从它们开始，也是很好的选择哦~
射击银饰手链等珠宝，可以用大光圈拍摄分散背景，表现出发光的小圆圈，给照片带来美感。
对于有名族风的饰品，可以和旧化妆盒一起，让照片显示怀旧的风格。
这些平时看不见的小彩石被单反相机放大，每个人都有独特的颜色和纹理，仔细观察是否也有兴趣
将你想说的话以上的拍摄方式献给你最喜欢的他(她)吧~
对于拍摄这些小东西来说，拍摄时必须近距离拍摄，所以使用的器材必须从近距离拍摄的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头和被摄体最近的焦距稍大，布光方便。但是，如果对摄影画面的细节要求高的话，应该选择微距离镜头进行摄影。
正确使用背景
，选择好的背景对成功的作品起着非常重要的作用。静物摄影选择的背景简单美丽，不会对拍摄的物体产生很大影响。优雅素色的墙壁是比较好的选择。
的背景墙，使整个照片看起来简洁大方。
如果想让画面看起来更丰富的话，请找到与实物相匹配的背景和对比度大的背景。
具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，让画面看起来更加饱满。
对于拍摄戒指类银饰，可以选择颜色对比度大的明亮背景，强调银饰的质感，画面不那么单调。
对于一些比较小的实物来说，可能不会使用背景，所以我们可以使用一个背景来代替，比如黑绒会是不错的选择，因为它可以吸收光线，使背景看起来纯黑色。
构图
对静物摄影来说，不限于主题要素的个数。因此，构图尤为重要。拍摄前应充分考虑如何使你的作品成为各种要素的最佳组合，使画面充实，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，使画面看起来不乱。以下笔者介绍一些静物摄影常用的构图技术。
1.三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。
摄影中常用到三分法构图。
2.散点构图
，对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物拍摄中最常用的构图方式。散点构图是将物体布满整个画面，不故意强调某个物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调组织画面，使无序画面有序。这种构图方式可以充分发挥摄影者的创作空间，但为了使画面看起来不乱，朋友们必须下功夫。
运用散点构图法时，记住不要集中堆积物品，画面看起来比例不协调。
3.对角线构图
对角线构图是具有视觉冲击力的构图方式，动态最强。如果选择得当，拍摄效果会非常好。
4.三角形构图
、三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三边是由不同方向的直线接合而成，不同的线构成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化，给人不同的感觉。
三角形构图的拍摄，可以照片的主次明确，疏密。
5.对比构图
，对比是构图的表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，如色彩对比、质感对比、大小对比、暗对比等。但是，这种构图方式也最难掌握，能够比较构图的作品大多很优秀。有一定摄影基础的朋友可以试试。
实色葡萄与透明器皿对比，玻璃光滑材质与底布褶皱对比。
光滑表面的金属镜子和布满纹理的板子形成鲜明的对比，这样的拍摄不是有多少兴趣吗？
光线的运用
，静物摄影的主要表现是强调物体的质感，表现出来，除了某些工具之外，重要的是光线的运用。静物摄影中常用的光有直射光、柔软光、侧光、顶光。
1.柔和的光的运用
在静物拍摄中，打柔和的光是常用的光的方式。不仅仅是拍摄某种东西，如果想让你的影像表现出模糊柔和的情绪，就可以使用这种光的方法。
在柔光摄影中使用柔光罩。
2.直射光的运用
直射光适合表现硬物体，给观众带来明亮、坚韧的感觉。
直射光可以显示硬物体的金属质感。
3.侧光
，由于不利于表现物体的立体感，一般多用于辅助光。侧光立体感好，最适合表现物体质感。因此，静物摄影中最常用的是侧光。
对于拍摄瓷器来说，最好以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，瓶口角处留有高光，有图案的地方尽量减少反射光。
4.顶光
，顶光最近类似于太阳光照射的方向，因此这种光模仿太阳光照射的效果，使拍摄的照片具有高光感。许多作品使用这种光作为主光。
在很多摄影爱好者的印象中，认为光越复杂越好，喜欢把所有的光照射到摄影体上是错误的。因为不仅不能表现光的层次感，反而会给人带来混乱的感觉。
最后的笔者注意到，拍摄中不仅布光合理，使用光的顺序也很重要。首先要重点把握的是主光的位置，然后利用辅光，调整画面上主光的作用形成的对比度，强调主题的水平，控制投影。
色调和感情
，优秀的摄影作品不仅能记录真实，还能让观众感受到想表现的感情。色调是表达情绪的主角。好的摄影作品通常能传达给观众的感情。
静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置以及背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。
充分运用到色彩是笔者较为喜欢的一种摄影方式。着重表现要素的颜色，给画面增色，创造意境。好的照片一定要让观众有想象的空间。例如，上图的高跟鞋让笔者想起了女性。自由放置的姿态就像性感的尤物懒惰地坐在自己喜欢的玫瑰红宝座上，等待着她梦中的恋人为了宽带。整张照片强调的冷艳高贵感不言而喻。
温暖的色调也是静物摄影中常用的色调，色彩柔和，给人以接近的感觉，通常用于拍摄怀旧的影像。例如，上图显示了铜制怀表、皮革记事本、小铁质物品、随意缩小的图纸，整个图像都有暖色调，就像上世纪20年代美国富豪的书房一角。
是笔者共享的静物摄影技术。一旦掌握了单个实物的拍摄技巧，可以尝试几个实物一起拍摄，最好几个实物的形状、颜色、纹理都不一样，看看能不能拍出好的效果。所以还在等什么，设置好你的相机，布置好你的背景，调整好合适的光源，找一个独特的迷人的物体，开始摄影吧！
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正文
教你如何拍好静物摄影技法分享
对于摄影初学者来说，想进一步提高摄影技术，最简单的方法是拿着照相机拍摄日常生活中常见的小东西。对于拍摄人像或是风景来说，有可能有较多无法掌握的因素，但是对于静物摄影的各项变化因素，是我们相对比较好掌控的。例如在拍摄场景中，如果光线太暗，只要把被摄物体搬到有光的地方就好，或者是用闪光灯来进行补光等。
这静物摄影说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情哟。以下笔者分享拍静物的技术，希望能更深入地认识和理解静物摄影。
主题的选择
，对于拍摄主题的选择，拍什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是，不要认为自己必须像别人那样拍水果和花。可以开放地选择拍摄对象。例如，珠宝和现在市场上流行的彩石是常见的装饰品，小巧，款式种类多，从它们开始，也是很好的选择哦~
射击银饰手链等珠宝，可以用大光圈拍摄分散背景，表现出发光的小圆圈，给照片带来美感。
对于有名族风的饰品，可以和旧化妆盒一起，让照片显示怀旧的风格。
这些平时看不见的小彩石被单反相机放大，每个人都有独特的颜色和纹理，仔细观察是否也有兴趣
将你想说的话以上的拍摄方式献给你最喜欢的他(她)吧~
对于拍摄这些小东西来说，拍摄时必须近距离拍摄，所以使用的器材必须从近距离拍摄的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头和被摄体最近的焦距稍大，布光方便。但是，如果对摄影画面的细节要求高的话，应该选择微距离镜头进行摄影。
正确使用背景
，选择好的背景对成功的作品起着非常重要的作用。静物摄影选择的背景简单美丽，不会对拍摄的物体产生很大影响。优雅素色的墙壁是比较好的选择。
的背景墙，使整个照片看起来简洁大方。
如果想让画面看起来更丰富的话，请找到与实物相匹配的背景和对比度大的背景。
具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，让画面看起来更加饱满。
对于拍摄戒指类银饰，可以选择颜色对比度大的明亮背景，强调银饰的质感，画面不那么单调。
对于一些比较小的实物来说，可能不会使用背景，所以我们可以使用一个背景来代替，比如黑绒会是不错的选择，因为它可以吸收光线，使背景看起来纯黑色。
构图
对静物摄影来说，不限于主题要素的个数。因此，构图尤为重要。拍摄前应充分考虑如何使你的作品成为各种要素的最佳组合，使画面充实，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，使画面看起来不乱。以下笔者介绍一些静物摄影常用的构图技术。
1.三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。
摄影中常用到三分法构图。
2.散点构图
，对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物拍摄中最常用的构图方式。散点构图是将物体布满整个画面，不故意强调某个物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调组织画面，使无序画面有序。这种构图方式可以充分发挥摄影者的创作空间，但为了使画面看起来不乱，朋友们必须下功夫。
运用散点构图法时，记住不要集中堆积物品，画面看起来比例不协调。
3.对角线构图
对角线构图是具有视觉冲击力的构图方式，动态最强。如果选择得当，拍摄效果会非常好。
4.三角形构图
、三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三边是由不同方向的直线接合而成，不同的线构成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化，给人不同的感觉。
三角形构图的拍摄，可以照片的主次明确，疏密。
5.对比构图
，对比是构图的表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，如色彩对比、质感对比、大小对比、暗对比等。但是，这种构图方式也最难掌握，能够比较构图的作品大多很优秀。有一定摄影基础的朋友可以试试。
实色葡萄与透明器皿对比，玻璃光滑材质与底布褶皱对比。
光滑表面的金属镜子和布满纹理的板子形成鲜明的对比，这样的拍摄不是有多少兴趣吗？
光线的运用
，静物摄影的主要表现是强调物体的质感，表现出来，除了某些工具之外，重要的是光线的运用。静物摄影中常用的光有直射光、柔软光、侧光、顶光。
1.柔和的光的运用
在静物拍摄中，打柔和的光是常用的光的方式。不仅仅是拍摄某种东西，如果想让你的影像表现出模糊柔和的情绪，就可以使用这种光的方法。
在柔光摄影中使用柔光罩。
2.直射光的运用
直射光适合表现硬物体，给观众带来明亮、坚韧的感觉。
直射光可以显示硬物体的金属质感。
3.侧光
，由于不利于表现物体的立体感，一般多用于辅助光。侧光立体感好，最适合表现物体质感。因此，静物摄影中最常用的是侧光。
对于拍摄瓷器来说，最好以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，瓶口角处留有高光，有图案的地方尽量减少反射光。
4.顶光
，顶光最近类似于太阳光照射的方向，因此这种光模仿太阳光照射的效果，使拍摄的照片具有高光感。许多作品使用这种光作为主光。
在很多摄影爱好者的印象中，认为光越复杂越好，喜欢把所有的光照射到摄影体上是错误的。因为不仅不能表现光的层次感，反而会给人带来混乱的感觉。
最后的笔者注意到，拍摄中不仅布光合理，使用光的顺序也很重要。首先要重点把握的是主光的位置，然后利用辅光，调整画面上主光的作用形成的对比度，强调主题的水平，控制投影。
色调和感情
，优秀的摄影作品不仅能记录真实，还能让观众感受到想表现的感情。色调是表达情绪的主角。好的摄影作品通常能传达给观众的感情。
静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置以及背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。
充分运用到色彩是笔者较为喜欢的一种摄影方式。着重表现要素的颜色，给画面增色，创造意境。好的照片一定要让观众有想象的空间。例如，上图的高跟鞋让笔者想起了女性。自由放置的姿态就像性感的尤物懒惰地坐在自己喜欢的玫瑰红宝座上，等待着她梦中的恋人为了宽带。整张照片强调的冷艳高贵感不言而喻。
温暖的色调也是静物摄影中常用的色调，色彩柔和，给人以接近的感觉，通常用于拍摄怀旧的影像。例如，上图显示了铜制怀表、皮革记事本、小铁质物品、随意缩小的图纸，整个图像都有暖色调，就像上世纪20年代美国富豪的书房一角。
是笔者共享的静物摄影技术。一旦掌握了单个实物的拍摄技巧，可以尝试几个实物一起拍摄，最好几个实物的形状、颜色、纹理都不一样，看看能不能拍出好的效果。所以还在等什么，设置好你的相机，布置好你的背景，调整好合适的光源，找一个独特的迷人的物体，开始摄影吧！
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