
大家可能都看过日本摄影师的作品风格。色调清淡,画面简单,构图似乎无意识,但舒适,清新,这就是空气感的照片。其中最为人熟悉的摄影家有川内伦子,市桥织江,岩田俊介等等。而近年人气特别高的空气感亲子摄影家便是滨田英明。我自己也被这张照片吸引了,所以试着学习拍摄方法。以下是一些个人愚见,如有错误,请多多指教。
、曝光
、
、空气感照片偏向Highkey、曝光over约2级左右(视环境而定)。但是,over过多的话,高光位会变白,暗位不够,照片会变成灰色。因此,重点是在照片偏光的馀地保持足够的暗度。
对比/饱和度
对比或饱和度可以稍微降低一点,但多。因为照片会失去水平。要知道创造清淡的效果主要是曝光,比较只是辅助。
色温
日本摄影家拍摄空气感写真主要是使用菲林(负片),感觉上色调有点偏冷(蓝)和绿,尤其是天空看来有种荧光色的效果。数码相机的话,可以尝试利用色温微调,大约蓝色 2~3,绿色 1~2。如果相机有底片模式(例如富士X系列)也不妨试试看。
焦距
不同焦距的空间感也不同,50mm(fullframe,APSC35mm,4/325mm,这种类型)容易产生空气感,也是日本摄影师最常用的焦距。个人不太推荐变焦镜,使用方便,但影响照片空间感的一致性。
、光圈
、盲目地打开光圈不一定是好事,有时会有反效果。重要的是要有足够的景深,清楚地看到照片内的主题。
、采光
、逆光只是其中之一,不一定要逆光。只是,由于负面电影对逆光的宽容度大,照片受到轻微影响,摄影师不必害怕逆光。另一方面,传统的负面电影受到ISO的限制(一般可以接受的是400),所以通常在白天使用。这也是为什么大家平时的空气感照片是白天拍的。
,构图
,这是最重要的一环。看了很多日系照片的朋友可能会发现照片的构图大部分都很简单,没有特别有意识的技术,但总是给人自然舒适的感觉。其实,照片的主题、内容是否能抓住决定性的瞬间感动是很重要的。滨田英明老师拍儿子的照片,一看就笑。
、后期
、基本上我尽量不做后制,除非是修改曝光。主要原因是我比较懒,还有不懂PS,怕麻烦,所以宁愿在机身已经调较好设定,拍出来的相片直接可用。我不反对后制,以照片本身没有大问题为前提的照片太多缺陷的话,后制也无法挽救。世间有日系空气感的后制教育和自动认可文件,我尝试过一部分,但由于理解力的有限效果可能不如理想,如果大家感兴趣的话请试试。另外,也有设计相机用的日系profile的家庭,也可以试试。
贴士
:用50mm镜头拍全身照片,不得不和孩子保持距离。正因为这个距离,可以抽出空间,观察孩子的动作,抓住精彩的时刻。
2:放下身体。孩子的身高只有你的一半,用你的高度拍他们,就会成为鸟瞰图,不自然。所以,只有和他们一样高度,才能看到他们的世界。
3:每个人都有习惯的构图比例大小(特别是定焦人就像我)。习惯摄影风格会影响自己的观察力。如果你发现拍摄的照片总是大头close,那么你会提到你离得更远。相反,如果你发现照片总是全身照片,那么你必须离得更近。什么时候应该接近,什么时候应该远,取决于照片想表达的内容感情。照片是减少的艺术,不能把没有的东西放在画面上(再曝光或后例外),但是可以选择保留画面的东西。过多的话注意力分散不能集中在主体上,过少的话主题就不明确了。适当的距离可以使画面中含有足够的要素,产生空气感。
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