风光摄影大师的创作思路

本文介绍了风光摄影大师是如何进行风光摄影创作的，看看他们是如何思考风光摄影各方面的要素，又有什么经验值得我们学习的呢？ 理解自然光 理解阳光是如何落在风景上的，如何被风景表面反射吸收，需要不断实践和探索。熟悉光线并不意味着我们控制光线，而是学习如何发挥光线的作用，最有效地使用光线。拍摄时要对光线进行全面的分析，在整个拍摄场景中的分布，一定要牢记在心。-查理·韦特 对摄影地的体验和理解 我们的摄影基于对摄影地的感觉和解释。但是，照片的鉴赏者从来没有去过拍摄现场，他们用一系列不同的标准来评价照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。这种冲动可能来自许多以前见过的景象。这些景象大部分不能清楚地回忆，但印象积累在摄影师的脑海中扎根。换句话说，没有什么比识别和回忆这两种思维活动更能激发我们的拍摄灵感。-查理·韦特 ........................................................................................................................................................................................................................................................................但事实上，这与运气无关。捕捉最好的光线效果就像玩等待的游戏。在成像之前，我们经常抱着喜悦的心情等待，拍摄中的乐趣大部分都在这里。我们在等待中思考，享受企业期待的喜悦。所谓的“运气”，其实只是捕捉到的机会而已。——查理·韦特 望景楼的黎明 摄影：托尼·肖 摄影是一个难以预测的过程 ?所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。完美的影像总是值得期待，而且应该如此。对摄影师来说，挑战是尽量正确预测摄影效果。这意味着摄影师在拍摄前应该制定一些可控因素的计划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。-查理·韦特 :斯沃尼奇码头照片:布鲁斯凯恩斯 ，巴特西公园照片，伊克桑罗n 周密的计划 对于风景照片，我提倡精心计划，采用军事化周密的方法。就像将军计划占领堡垒一样，拍照也要制定周密的计划，关注细节。理想的光出现了，但时间很短，很难和你偶然相遇。有一天，光线过强，亮度过大，超过了影像能承受的亮度范围，但总有一天，光线条件会变得不可思议。你会很高兴发现时间、地点和光线都符合要求。正是在这些时候，光线似乎把一切都和你想要的完美融为一体，这种经验令人高兴。-查理·韦特 解决了不同摄影地的光特征 在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖，用侧光可以强调其形态和轮廓在美国拍摄布莱斯峡谷，经验表明，用反光可以使其锯齿形状更加鲜明生动。那么，在别的地方拍摄，什么样的光最好呢？我们如何确定哪种光最好？我们主要可以把握两点: 。第一，光的许多功能之一是帮助缓和照片本身的二维限制。 第二，我们在拍摄时应该尽可能利用光来加强照片的景深。-查理·韦特 、多涅槃照片:爱德华·朗布尔 、爱德华·朗布尔 、爱德华·朗布尔 、爱德华·朗布尔 、爱德华、爱德华、爱德华、爱德华、爱德华、爱德华、爱德华、爱德华、爱德华、爱德华、爱德华很多人在拍摄时双脚稍微分开，身体前倾(所谓摄影师最典型的站姿)，这种拍摄姿势是最简单的。但是，在确定拍摄的具体位置和高度之前，最好不要举起照相机。-查理·韦特 重游与回顾 每次回顾照片，都会发现照片中效果不好的要素有些，其他要素可能比实际场景中的表现力更丰富。我们拍摄的场所和景象都在变化，即使定格在胶片上，也能从中吸取新的经验教训。重要的是研究照片，回忆起什么最初吸引了我们。这种最初的感觉总是模糊不清，但是离开照片中的摄影场景后，再次看到类似的场景，我们有望恢复这种摄影的灵感。-查理韦特 ，工业废弃物照片:艾伦辛普森 预测照片效果 ，使用景深预览装置，有助于确定照片的哪个部分(通常是天空)使用中灰色过滤器。该方法确保在某个光圈值下使用哪个过滤器最有效。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用，精确度不会特别高，因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动摄像头在机背上安装了磨砂玻璃屏幕，可以提高精度。任何过滤器在使用时都要小心，如果过滤器的使用留下明显的痕迹，拍摄就会失败。-查理·韦特 ，废弃的小屋照片:戴维·杰克曼 最佳光条件 对摄影师来说，最理想的情况是利用最佳光条件。后期制作添加了欺诈性的光，应该减少对照片后期制作的依赖。风景拍摄的好坏，各种过滤器经常发挥重要作用。因为只有通过光学处理手段，才能制作出比眼睛景象更好的心影像作品。-查理·韦特 测光 我们应该信任摄像头的测光系统吗？只有全面了解测光，才能分辨出光亮度。今天的摄像头测光系统非常先进，可以通过数字直方图了解曝光曲线进行调整。但是，手持点光表也有用。因为有助于随时掌握光的强度和变化。-查理韦特 ，佩特莱韦尔的船只照片，莱斯利·阿加 光线能统一照片的基调吗？ 虽然人们从来不能完全准确地预知光的变化，但摄影师必须研究光的特性。例如，温暖美丽的夕阳在地中海的景物上涂上琥珀色，这种光是地中海特有的，但在欧洲北部也能拍到同样的光。尽管许多人不这么认为，但这是事实。世界各个角落都有独特的魅力光。-查理·韦特 日落-西郊摄影:莱斯利·阿加 画幅代表什么？ 方形摄影画幅不常用，但非常适合设计型照片。人类的视野类似椭圆形，如果是全景拍摄，方形的画幅会与之相冲突。考虑到画的问题，多年来的实践证明，35mm画(感光面积36mm×24mm)是最理想的。很多人喜欢广角的全景摄像头，的确，在这样的摄影中出现了很多优秀的摄影师。但是建议大家在购买全景摄像头之前先试试，不要迷信单纯的加大画面就能提升你的摄影技巧。全画相机确实可以在选择场景时看到更多的场景来决定，但摄影技术大大取决于摄影师的洞察力。-查理·韦特 观景楼黎明照片:托尼·肖 构图规则 观景楼黎明照片:托尼·肖 ，许多人一定有天生的设计感和美感。毕竟，我们是自己决定家里的布置——哪里摆一张桌子，哪里放一面镜子，哪里挂一幅画，这些都涉及基本的构图规则。简单来说，就是怎么布置看起来“恰当”或“奏效”。我们需要参考规则手册来做这些事吗？当然不需要。我们通过生活经验和日复一日的居住过程来判断。-查理·韦特 、多涅槃照片:爱德华·朗布尔 规避理性研究 ，请不要迷信照片的各个方面。摄影是纯粹的视觉体验，摄影作品通常传达信息，依靠观众的想象来实现意思。当然，一张照片——特别是纪录性的照片——蕴含着更深层次或更微妙的意义。-查理·韦特 。大运河照片:林恩·泰特 。摄影技术和创作 。艺术家有什么天分吗？我认为只要努力练习，熟悉摄影过程和细节，摄影技术就能提高。那么，在什么方面能提高呢？经过一段时间的拍摄，每个人在不知不觉中都有特征，也就是每个人特有的创作手法。这是因为自然风景中有一系列吸引我们的形状，每次发现这种形状和那种形状的景色，都会自主拍摄。很多人认为这种拍摄模式最终形成了重复的风格。也许就是这样。但是，这并不影响艺术家的幸福。我相信对艺术家来说，用自己熟悉的方法一直做的话，可以在一定程度上加深对这样的事情的认识。这对摄影创作者和其他领域的艺术家来说是意义非凡、重要的过程。内心的声音可能是你唯一需要的声音，对吧？-查理·韦特 在沙滩上的破船照片:朱利安·巴克韦 。佩特·莱韦尔的船只照片:莱斯利·阿加 个性化创作 拍摄的个性化创作是真实的，也就是说对我们自己来说是真实的，其中最重要的是从拍摄中获得的乐趣。拍摄时最好先明确拍摄的意图，随意拍摄是错误的，不科学的拍摄方法。我们拍的影像应该是我们与周围环境融合经验的二维表现。所以，每个艺术家都应该尽最大努力拍自己的照片。-查理·韦特 ，在葡萄园，格雷厄姆·惠特汉姆 ，在选择过滤器的必要性 。每个风景摄影师都希望在拍摄每张照片时制作中灰渐变过滤器。众所周知，人的眼睛与大脑相连可以捕捉到广泛的亮度范围，而薄膜和光敏元件可以记录的亮度范围远小于人的眼睛。在拍摄中，一套中灰渐变滤镜可以帮助压缩拍摄物体的亮度范围，从而保证摄像头捕捉到所有有有价值的东西。对于高品质的风光图片来说，滤镜是必不可少的。如果使用得当，偏振器也可以成为极其重要的过滤器，其功能仅次于中灰渐变过滤器。-查理·韦特 开放的门照片:理查德·桑托索 照相机照片 用照相机完成作品非常高兴。构图和结构的过程就像与各构成部分斗争一样，为了使其紧密连接、相互关联。对我来说，风景摄影的乐趣是透过镜头拍摄的过程，而不是后期的制作。在我看来，用照相机完成照片的拍摄，最终使人生的经验更加丰富。-查理·韦特 ·泰晤士河水门摄影:戴维·罗兰 第一感觉 在看照片时，我们的眼睛首先会掉在哪里？目光是落在我们希望的那一处，还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神？不管影像是否悦目，眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。如果照片中的任何一部分与主体冲突，不能突出影像，那么目光就会被引离，最终影像就会受到排斥。这可能是观赏者第一眼看到照片时不欣赏的原因。当然，一旦感觉不好，很难再有好感。-查理·韦特 片裁剪 剪裁可能是摄影方面最吸引人的事情。我们可以用斧头横向切断拍摄景观，尽量不留痕迹切断理想的画面。如果照片中有墙壁和河流，或者有连绵的部分，一定需要裁断点。把这个断点处理成它的出口还是入口，切割时要仔细考虑。比如说一处山坡，是沿上坡裁还是沿下坡裁呢？我个人更喜欢后者。-查理·韦特 、狭长船的倒影照片:林恩·泰特