摄影构图原理之：平衡

在本节，摄影师迈克尔·弗里曼向我们说明了摄影构图的另一个重要概念——平衡。构图的核心概念是平衡。平衡是张力的结果，对立的影响力相互匹配，提供平衡和协调的感觉。 、平衡 、构图的核心概念是平衡。平衡是张力的结果，对立的影响力相互匹配，提供平衡和协调的感觉。视觉的基本原理是眼睛总是寻找张力的平衡。平衡是和谐的，结果是直观感受美学快乐的情况。在这种情况下，平衡可以来自照片中的任何图像元素。 、静态平衡和不平衡 、 使用秤来类比，想象一张照片在中心点平衡了。在这张尼泊尔Swayambunath佛塔的眼睛近照中，由于简单的布局是对称的，正好在支点平衡，两侧的力量均匀稳定。但而，如果我们移除一个元素，为了练习数字，重力视觉中心偏向左侧，平衡被打破。自然趋势将视线向左移动。 ，举个例子，如果中有两个要点，框架中心将成为观察这两个要点位置的参考点。如果另一张照片中有斜线，有强烈指向某个方向的运动感，眼睛会感觉需要相反的运动感觉。在颜色关系中，连续的对比效果使眼睛寻找互补的色调。在讨论照片张力的平衡时，通常使用物理世界的概念来比较重力、杠杆、重量和支点。这些类比相当合理，因为眼睛和大脑对平衡的真实性和客观反应方式与力学原理相似。我们可以进一步细分这个物理类比，把图像设想成平衡点的平面，就像秤一样。如果我们在图片的一边增加了一些东西——偏离中心的地方——那么平衡就会被打破，我们会觉得有补偿的需求。无论我们谈论的是阴影、颜色、点的布局，还是其他什么，目标都是寻找视觉上的重心。 这样分析，有两种不同的平衡类型。一种是对称或静态，另一种是动态。在对称平衡下，张力的安排在中间——所有东西到照片中心的距离都相等。为了达到这个效果，我们可以把照片的主体放在框架的中心，在我们的类比秤中，它正好位于支点，也就是平衡点。达到静态平衡的另一种方法是将两个相等的分量放在中心的两侧，保持相等的距离。如果添加一个维度，将一组图像元素围绕中心等距进行安排也可以达到相同的效果。 tips:比率、协调和平衡 从信仰数学和神学的毕达哥拉斯开始，人们就相信有自然完美的比例关系。核心信念是万物皆数。在讨论宇宙的产生时，斯托比亚斯写道：“相似的和同类的东西不需要和谐，但是那些不相似、不同类、无秩序的东西，他们如果要在一个有序的宇宙里一起存在的话，就需要用和谐来整合在一起。以音乐为例，一个(悦耳)和声音阶段必须包含符合特定比例的音调。自然和谐可扩展到其他领域，如视觉比例。希腊人阿里斯蒂德(公元前530-468年)在绘画中写道:在数字和比例的帮助下，无法用数字测量身体的比例、颜色的混合，画出美丽的东西。尽管如此，艺术史上有很多争论，争论的一方从数学、和谐秩序中寻找灵感，另一方认为想象力干涸、贫瘠、无聊的表现——画家WilliamBlake。 第二种视觉平衡处理的是不同的重量和张力，这种平衡使影像更加活跃。在秤上，大的物体可以与小物体达成平衡，只要小物体离支点足够远。相似地，小图像元素可以顺利地平衡一个主要元素，只要它摆放在靠近画框边缘的地方。相互制衡是大部分平衡的实现机制，当然也是比较。 这些是视觉平衡的基本规则，但在实际使用中需要慎重对待。迄今为止，我们只描述了简单环境下的平衡，在许多照片中，各种要素相互作用，平衡问题只能根据直觉的正确感觉来解决。关于秤的类比仅在解释基本原理时适用，我当然不会建议你在构图时使用一杆秤。 除此之外，一个甚至更加关键的问题在于是否真的需要平衡。眼睛和大脑当然需要平衡，但艺术和照片的任务不是平衡的。新印象主义画家GeorgesSeurat说艺术和谐，正如Itten指出的那样，他误解了艺术的手段。如果我们认可好的摄影是创作能带来宁静、满足感受的影像，那么结果将会非常沉闷。你将在本书中一再看到，有表现力的照片决不是永远和谐的。我们反复回到这个议题，这涉及到很多设计决策，不一定很明显。例如，兴趣中心应该放在哪里，必须意识到应该制造多少张力和协调。最后，决定权不在观众和主体，而在个人手中。 影像构造的两个极端是对称和偏心。对称是平衡的一种特殊、完美的例子，未必令人满意，非常严格。在摄影师实际看到的自然世界中，这并不常见。必须集中精力表现对称原则。例如，建筑物和贝壳可以经常使用对称构图。正因为如此，偶尔使用的话可能会很有魅力。谈到他在红杉国家公园拍摄的镜像构图作品时，风景摄影师GalenRowell说:拍摄大鸟湖完全反射的水面时，我的直觉告诉我需要打破构图的常规，用50-50分钟分割画面，强化形式感，强调画面两部分之间的相似性。要取得成功，对称的构图必须绝对正确。几乎没有比对称但不完全完成的照片更简单的照片。 我们现在应该考虑在不平衡的构图中张力如何发挥作用，比平衡-秤的类比微妙得多。眼睛和大脑寻求平衡，但是只要轻易平衡就能满足的假设是错误的。影像的趣味性与观众必须付出的努力成正比，而完美的平衡留给眼睛的工作很少，所以动态平衡通常比静态平衡更有趣味。不仅如此，在缺乏平衡的情况下，视觉也会独自建立平衡。在色彩理论中，这是连续和同时对比效果的过程。 ，动态平衡 动态平衡处理是两个不同的主体或区域。就像一个小平衡器只要远离支点就能与大平衡，图像中的大小元素只需要在框架中仔细布局就能达到平衡。在里要注意右上角的内容——汉字——提高视觉重要性。 ?这可以在任何偏离中心构图的照片中找到实际的应用。在第三章《单一点》部分稻田里的农民照片中，根据秤类比原理，画面的平衡完全被打破，但影像看起来完全没有不舒服的地方。原因在于眼睛和大脑想在中心附近寻找些东西来平衡右上角的农夫，所以一再回到画面的左下角。当然那里只有大片稻子，所以实际上稻子获得了额外的注意。如果人物放在中央的话，绿色的稻子就不会获得那么多关注了。现在看起来很难说这张照片是关于在稻田工作的农民还是正好有农民工作的稻田。这个设法补偿影像中一个明显的不对称的过程制造了视觉张力，这对于使照片更加动感非常有用，也可以让一个通常因为平淡而被忽视的场景受到关注。 、偏离中心构图的影像涉及的第二个因素是逻辑。越不对称，观众越期待不对称的理由。至少从理论上来说，看这个影像的人会更仔细地看，寻找理由。需要注意的是，这些罕见的构图容易被视为强大的构图。 最后，所有关于平衡的考虑都必须考虑许多图像的图形复杂性。为了研究照片的设计，我们在本书中尽最大努力隔离评论的图形要素，很多例子，像这张水田照片一样，故意简化，但在现实生活中，很多照片都包括多个层次的图形效果。 ，左右对称 ，就像前方观察的希腊渔船一样，一些类型的主体自然沿着某个轴线对称，建筑物经常属于这种类型，很多生物从正面观察(例如人的脸)。对于对称构图来说，正确性尤为重要。因为即使是最小的偏差也会马上出现，看起来像错误。 Tips:平衡与重力 我们天生倾向于把图像和画框与我们对重力的体验相联系。我们在第3章中，垂直表现向下牵引的重力，水平基础提供支持平台。这可能解释了为什么框架中的主要元素总是更低，尤其是垂直框架。着名画家、教育家Maurice的De，Sausmarez在谈论水平线上的垂直线时，这两者共同创造了令人满意、圆满的感觉，也许是因为它们象征着人类对绝对平衡的体验，在水平地面上垂直站立的感觉。