如何拍出好看的清新静物照

先来简单自我介绍下，我叫买大鱼，是一位90后摄影爱好者。平时主要拍一些日常生活类的照片，基本上都是身边的一些小事物，白己主要以一个记录者的身份吧。把所看到的，觉得有趣的画面用照片的方式保留下来，所以我的照片基本上都是以静物为主。 首先我认为静物摄影相对于人像来说比较简单，比较容易去把控，因为我们去拍一个静物的话，主要是静止不动的一个东西。不像人那么麻烦，摄影师不仅要控制自己的摄影角度，还要控制拍摄对象的姿势、人物的服装、人物的化妆等。 在后期，静物摄影只与调色有关，人物摄影不仅需要调色，还需要磨皮液化等。所以说，你如果是开始入门的时候可以选择静物去拍，先练习调色然后又可以忽略模特的客观因素，把你的主要精力集中在你拍的这张照片的色彩上。 首先用静物练习自己的构图能力和调色能力，从容易到难，慢慢入门，有助于学习照片。 清新照片的特征 首先，让我们看看静物照片需要注意的内容。让我们先发几张我的个人作品。为了便于观察，我将画面中的主要颜色分成几个颜色块，你会感受到它们的特点。 照片分析 首先，我认为最大的特征是画面清洁，这种清洁主要一些方面。 第一个是整个画面的构成中主体明确，画面上没有其他垃圾。 其次是颜色，通常是冷淡的颜色，颜色特别鲜艳或暗淡。 最后，整体看起来柔和安静。 在观察照片时，画面构成、主色调、亮点、饱和度应从以下几个方面考虑。 画面构成 画面构成主要指照片中的要素和组合，直截了当地说的构图一样。优秀的照片通常组合简洁，主题明确，让他人一眼就知道你想表达什么，没有太多垃圾和与主题无关的要素。像我之前发的一样，画面都非常简洁，可能主体就一个物体，没有多余的东西干扰你的视线。 案例分析 这张图片，应该是和很多刚入门的一些摄影师拍的同一种感觉。 通常当我们看到一个漂亮的东西或一个漂亮的场景时，我们都在考虑拍它，但是当我们拍它的时候，我们没有考虑后面的背景是否干净周围的一些元素对主体没有影响。 这张照片应该是想拍中间的旧照相机。如果你真的想拍这样的东西，你可以把旁边的东西拿走，不要让它从这个角度挡住主体。或者你可以找一个干净明亮的地方拍照。现在屏幕上有太多的干扰。如果一个主体不能移动，你可以靠近一点，用大光圈的效果拍照，虚化这些无关的元素。 就像这个一样，这个和以前说的构图的道理一样。在构图之前，必须考虑你的画面是什么样的。比如说这个，你是不是想面的干花吗？还是想表达挂在墙上的装饰？还是想表达其他的。 给人的感觉很混乱，不知道要表达什么。按理说这个场景布置的这么好看，完全可以出一些照片的，我们看一些其他摄影师拍的东西。你可以看到他们的画面构成其实是很简单的，一张画面里不会有太多的过于复杂的事物或元素出现。所以说你想要画面变得干净，你在前期构图的时候一定要把控好。这个就是所谓的画面构成，一定要简洁。 颜色的选择 除了刚说的画面构成要简洁，还有一个比较重要的就是你选择的配色。颜色的感觉往往是最直观和无意识的。因为直接给你看图的时候不同的心情，所以在颜色的选择上尽量选择新鲜或冷淡的颜色。尽量避免那种颜色太鲜艳艳或脏的颜色。 案例分析 像一般看到的新鲜照片基本上有蓝色和绿色，整体色调感觉很冷，很少出现暖色。即使有暖色，也是小比例或饱和度不高的情况。 与以上照片相比，有大面积的红色，但画面中也有大部分冷色。我以仰面拍摄的角度拍摄了天空，天空是蓝色的，起到了和谐画面的作用。如果没有冷色的介入画面是红色的话，看起来不那么清新。 ，比如这两张照片。同样是猫，同样是我拍的。一是白色，一是黑色。两张图放在一起的时候，你觉得哪个更清新？肯定是白色的。所以，拍照的时候，多使用绿色、蓝色、蓝色、白色等冷色。绿色一定比红色清新，白色一定比黑色清新。 ，低饱和 ，控制前面的东西后，后期尽量降低画面的饱和度。 刚提到，一般静物类的色调以清新自然为中心，给人的感觉是唯美、柔和、安静的感觉。饱和度过高往往会引人注目。第一眼看起来很惊讶，但时间一长就看不见。所以我们最初学习摄影后期的时候，喜欢调整所有的颜色，颜色也很鲜艳。这样看起来和原图的差别很大，差别越大，自己的调色水平就越高，其实不然。 案例分析 ，这些是日本摄影师滨田英明拍的照片，观察颜色。 饱和度是否比你的眼睛正常低，红色不是红色或特别鲜艳。绿色也不是鲜艳的绿色，基本上整个画面的饱和度很低。所以画面看起来柔和自然。一般来说，日本照片的特点通常处于低饱和状态。 by:滨田英明 ，当然这里的饱和也是相对的概念，不是越低越好。如果你拍的照片饱和度本来就很低，你也可以适当添加饱和度。主要保证你画面的颜色不鲜艳，饱和过低的话照片可能会变成灰色，失去自己的固有颜色。 高光 整个画面应适当抑制高光。这一块主要是在后期的时候用到，不管是在 LR 和p8里面，都是有单独控制曝光以及阴影的选项。就是这个工具(如图)： 大多数的情况下都会将照片的高光区域降一降。因为这样可以找到更亮的图片细节，并且可以让图片看起来更柔软。具体操作应根据照片的具体情况进行。抑制高光并不是把高光区域拉得很暗，这样也可以观察电影。 案例分析 ，图像来源于智虎 ，比滨田英明的这部电影。他的照片整体偏向于明亮的色调，让我们来看看他直方图的波峰。波峰的位置主要在最右侧，但两端的峰值并不特别多。这表明他的亮点不是纯白的状态，而是偏向于乳白、乳白、象牙黄的状态。这种白色不是纯白色的，只是接近白色的状态。因此，他的画面虽然明亮，但明亮不是对比度特别高而引人注目的明亮，整个画面给人以柔和安静温暖的感觉。 如何调出日系新鲜照片 ，在拍摄前必须考虑你画面的构成和颜色的组合。简洁清洁画面，后期也不那么辛苦。下面给大家演示一张清新静物的调色过程。 案例演示 原片略微偏灰，颜色上不够清新。在构图方面天空占到了一个很大的比例，天空颜色有点偏蓝紫色，正中间建筑的颜色主要是白色。符合前面讲的画面干净、颜色偏冷偏亮的特征。因此，这部电影的主要想法是使画面明亮，调整天空的颜色。减少天空的紫色成分，偏向绿色。 ，首先打开LR，调节基础参数。适当增加曝光，降低亮度，提高照片中的亮度区域，找出画面中的细节。 经过上一步之后画面看上去有点偏灰。于是在曲线上拉了一个“ s ”形曲线，加强画面的对比度。 在调整时不是盲目的将所有参数都去调整一遍，你需要观察画面中是由哪些颜色组成。这里主要是黄、橙、绿、蓝。黄色、橙色两种颜色主要控制前面的树木，蓝色主要控制天空的颜色，所以我只调整了这些颜色。 画面在上一步提亮之后显得有点暗黄，所以我在色相上动了橙色。将树木的颜色往绿色偏了一点。将控制天空的蓝色往青色偏了一点。 降低了绿色饱和度和蓝色饱和度。 提亮的橙色和黄色是前树的部分。 原片暗，整体亮起后会出现噪音。这一步可以消除一些噪音，使原始电影干净。 检查删除色差和有效配置文件的矫正，我大部分时候检查这两个，可以纠正因为镜头的原因画面周围的黑角问题。 机校准:经过以上几个步骤的调整，大体上感觉已经有了，但是前面的植物有点枯黄，所以我在这里调整了绿色的原色，使之偏向绿色。最后，提高蓝色原色的饱和度，提高整体的色彩感，使画面透明。 最终效果 ，想说的 ，以上是本次共享的全部内容。对于静物摄影来说，前期的颜色选择很重要。这个需要你多积累一些拍摄作品或者多看一些优秀的作品。对我来说，我自己很容易受到别人的影响。我以前的一些作品偏向于这种简单清洁，现在也慢慢尝试这种蓝调和暗调的效果。不是说自己的审美性提高了多少，而是看了很多摄影师的照片后，想尝试不同的风格。 前期在学习的时候一定要去多拍、多看，不要局限在同一个风格里面这样更有利于你们的成长。我自己到现在也没有找到最终的风格，也在不停的尝试，最后希望你们都能拍出好看的照片。