专业摄影师解密如何拍唯美少女人像

一、夸张的逆光拍摄 一般来说，拍摄人像的最佳时期，如果是白昼时间比较长的季节，最好在早晨10点之前和下午3点到5点的时间拍摄。这个时候，户外是自然的漫射光，没有强烈的光比，光线温暖，符合表现柔美温暖氛围的需要。但是，一旦进入秋季，白天理想光线的照射时间就会急剧缩短，到下午3点就会消失，所以必须根据季节的光线特征预先安排拍摄时间段。 在本章的实战中，全面应用以前实战相关的技术和构想，更接近日常摄影的综合流程。 机位解析 拍摄指导 这是两张逆光照，具体的拍摄方法在前面的范例中已经有了较为详细地论述。注意观察两部作品中不同角度的光线和不同光位对摄影效果的影响。其中右侧使逆光的光晕最大胆，人物脸部细节稍有损失，但画面感染力大幅增强。 人像作品因构图、颜色、水平而四平八稳地拍摄，但画面上出现强烈的冲突因素和感人的故事，即使有构图、水平等不令人满意的地方，也比各方面都合格的作品更有魅力。 、合理处理现场光影 、针对具体的摄影环境，光影有良性和破坏性两种，但两种情况随着摄影者的计划而变化。在不适合拍摄的光影中，依然可以通过合理的调度获得理想的效果。 机位解析 ，.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................所以让模特把脸侧过来对着镜头，这样，本来直射面孔的光变成了造型光，凸显了脸部的立体感。同时，由于脸部明亮，自然也成为画面视角的焦点。铜鼎的厚重和女孩的娇小形成对比，各自反衬了对方。 三、充分利用环境色彩结构 环境人像拍摄与固定背景的拍摄不同，要充分发现环境中具有特色的元素，譬如鲜艳的颜色、优美的线条、明快的对比等，来与人物结合，拍摄出富有个性的作品。 机位解析 ，摄影指导 ，这是典型的利用环境色彩的作品。光影在红门上打出斑驳的纹理，增加了画面的趣味性，配合朱红色的大背景色，强调了凝重安静的气氛。画面左上角留取的门拱弧线的阴影很重要，破除了画面四四方方的格局，形成了方圆的节奏变化。这个画面还可以扩大取景，让弧线更完整。在拍摄类似的场景时，你可以尝试拍摄更多不同焦距的作品。随着场景范围的扩大，你会有不同的味道。 四、交流、放松，让照片的感情说话 是让摄影者放松的状态是摄影师非常重要的能力，初学者必须有意识地培养这种能力。目的性的引导使摄影对象难以放松，必须学会构筑轻松愉快的摄影氛围。 机位解析 ，摄影指导 ，从这个场景开始，我们熟悉的是根据场景的特征调整摄影角度，取得最理想的摄影效果。从拍摄现场的画面来看，颜色最好的银杏叶在地面和树上，从普通人站立的平视角来看，这两个颜色最鲜艳的地区不明显，进入画面的只有黑树干，所以这时采用了仰面拍摄的方法。这样，高处的黄色树冠进入画面，成为金黄色的背景，与女孩柔和的脸相互映衬。 这部作品在构图上没有什么特别的地方，它让人感动的原因是女生放松自然的状态，拍摄的时候提前告诉女生，不要看镜头，要放松，让她沉浸在自己的情绪中，抓住她轻松安静的瞬间。构图虽然简单，但画面感情已经成立了作品的理由。 五、捕捉特色瞬间小细节 瞬间小细节感染人，因无法预知，无法复制，瞬间有趣的捕捉可以大大提高作品的得分值。 机位分析 ，摄影指导 ，靠模特的身体，容易得到自然的表现。把围巾铺在椅子的靠背上，给画面带来装饰感，避免了椅子背直线的突出。这张照片的特点是女生挡住脸部的这种手势，如果只是女生脸部的全面特写，画面会非常直白。这个手势是女孩在拍摄过程中自愿做的，让她停下来。这个小动作的出现给画面增添了可爱生动的感情，给观众带来了不同的视觉体验。 6，尝试不同视角的摄影 ，曾经有摄影师说，摄影师在最舒适或最不协调的摄影时的作品是好作品，前者可以理解为水到渠成、妙手得到，后者可以选择与平时舒适姿势不同的其他视角。 机位解析 ，摄影指导 ，银杏树枝呈现向上的线条聚集感，模特提起围巾，形成与枝叶线曲线一致的倾向，自然地让观众的眼睛沿着线条的指导汇集到模特的胳膊上，慢慢地最重要的是，这种拍摄方法打破了一般模型简单站立拍摄时产生的雷同感，用简单的身体工具变化可以给画面增加很多特色。 机位分析 ，摄影指导 ，从现场来看，颜色最丰富的两个区域是树冠和黄叶铺设的地面，这两个区域不能充分表现平时的站立摄影，所以摄影师和模特需要各自调整角度来获得这两个区域的展示。这两部作品都让模特坐在地上拍摄，可以说构图非常简单，但作品的亮点是模特自然顽皮的表情。 初学者喜欢凝视拍摄对象，固定笑容拍摄，不自然。在拍摄的过程中和模特聊天，营造轻松的拍摄氛围，在她笑起来自然的时候抓拍，不要错过独特的小瞬间。例如，在两张下图中，女孩吐舌头的瞬间，摄影师告诉她拍摄结束时，她有意识地淘气，但摄影师的镜头没有离开她，抓住了这样有趣的瞬间。 机位解析 .........................................................................................................................................................................................................................................................................................注意观察拍摄的现场，女孩子坐在地上明暗的边界线上，身体的轮廓被太阳照亮，从背景中更好地分离出来。 可以观察成品画面中女孩的靴子、手指和发丝的轮廓，这些都是光的勾勒作用，看似偶然，实际都是在观察场景光线情况后，精心安排的。如果没有这些光的细节，画面就会平淡很多。 七、抓拍动态 在静态的片子中，动态的画面感很容易跳脱出来，因为更鲜活、更具有感染力，也更容易表达出模特的真实性情。如果想要突破人像拍摄，多尝试动态是个好选择。 机位解析 拍摄指导 第一张照片中，模特倾斜的身体给画面带来了动感，放松的表情给画面带来了欢快自然的情绪。有意选择逆光位描绘模型飘扬的发丝，使画面更加生动。 第二张照片是在模特整理围巾的瞬间拍摄的，沉浸在放松自然的状态下，感觉摄影师镜头的介入无法克服拍摄的刻板。 注意观察拍摄场景，这是一个具有一定代表性的广阔场所，颜色丰富，但实际拍摄过程中很难与人物结合。一般的拍摄最终限制在模特一个人站在场景中的拍摄。这样的电影我们见过很多，虽然很熟悉，但是没有什么印象。在任何场景中，人物作品最重要的是人物的感情表现，自然释放人物的感情，与场景的颜色线结合，形成印象深刻的作品。 这两张照片并没有太复杂的构图，感染人的是模特欢快的笑容和放松的状态。拍摄这样的作品时，不要给模特固定的动作模式，用程序化的姿势看起来很硬。给模特一个大致的动作空间，让她自然地走动，过程中与她进行一些互动，适当地引导，在动态过程中拍摄有特色的瞬间镜头。 8，充分利用现场工具 ，来自现场的工具很快就能融合人物和环境，同时模特手中的工具补充直白面对镜头的单调和空虚。 机位解析 拍摄指导 手拿一片银杏叶或是别的什么道具，是拍摄人像很常用的一种方法，既点缀了画面，也增加了与特定场景环境的呼应关系。 机位分析 ，摄影指导 ，动态的抓拍，使画面充满活力。拍摄的对焦点是模特的面孔，注意这个时候应该采用手动对焦模式，因为落叶扬起来会抢夺相机的焦点，造成人物脸部脱焦。 模特的位置向前有所移动，身后的明暗交界线进入画面，增加了背景地面的明暗变化，这样比单纯的只有一个金黄色的平面要丰富得多。 9，让模特做一些特殊的摆姿，获得不一样的功效 俯卧是一种能够大幅度提升拍摄范围的摆姿，适用于大的矮平面，能够充分展现地面的纹理和色彩。 机位解析 ，摄影指导 ，金黄色落叶如同大地毯，与女生鲜艳的毛衣相映成趣。让女孩子安静地躺下，感觉整个画面都很安静。特别是落叶的堆积感、柔软感的表现，产生了想接触的心理感觉。 注意模型前虚化的落叶，这是故意选择的，前景稍微凸起的虚化叶堆，增加了画面的水平，比直白的从地面到模型更加丰富。再次注意模特躺下的位置，在光影的明暗交界处，画面中模特的所有身体都得到了微妙的轮廓光。 十、不同焦段镜头的使用，营造出不一样的视觉效果 不同焦段镜头的应用能够让同一个场景画面获得不一样的表述，在人像摄影中了解不一样焦段之间的差别，充分运用不一样焦段的特性，能够获得更丰富多彩的视觉效果。 机位解析 拍摄指导 这张照片使用了24-70mm镜头的24端，基本属于一个小广角的焦段。拍摄的时候选择模特站位的理由，是在她身后由围墙遮挡而在地面落叶上形成的光栅。模特所处的位置正好使光栅中的一块光线打亮了脸部，这也是之前反复强调过的用光技巧，光打亮的部分自然会成为画面的主体或视觉中心。这里需要展示的是镜头不同焦距之间的画面属性，从这个广角作品可以看出，远处的树木呈现出近大远小的透视效果，最远处的蓝色墙板也因为透视关系变小，树木与树木之间的距离显而易见。人物在画面中并不是很突出，和环境基本融为一体。 机位解析 拍摄指导 这幅作品改换为长焦镜头70-200mm拍摄，可以通过对比明显感觉出长焦镜头压缩景深的特点，树与树之间的间隙基本看不到了，被镜头压缩在了一起，远处蓝色的墙板也明显大于广角端拍摄面积。 同时，人物和背景分离得很清楚，这就是使用不同焦段的镜头对画面的不同影响。很难简单地判断哪个好，哪个坏，但是这个例子有助于提高对镜头焦距的理解，在实战中更加灵活地运用。 机位解析 ，摄影指导 ，改变角度，稍微仰拍角度，阳光照射在靠墙一侧的银杏树枝叶上，呈现黄绿色，使画面变暖。从低角度来看，这种平时拍摄不能表现的光影的特色是不同角度拍摄的效果。 需要注意的是，尽管两个长焦拍摄现场看到了支撑的闪光灯，但实际上没有使用，只是没有取下来。这么远的距离，补光已经无效，完全是在现场让模特站在脸上的光的位置获得更明亮的光。