小清新人像5大拍摄手法

焦点问题、颜色问题、构图问题、后期问题都给摄影爱好者们带来了非常头痛和无能为力。每次看到大师的作品，都会告诉我没有门的感觉，我相信每个人都经历过。确实也有一些华丽的作品确实名气，但是很多时候，由于各种原因，我们不知道对方是怎么拍的。但我相信技术的提高永远离不开交流，分享自己的经验也是自我成长的机会，所以在这里分享我拍摄时使用的技术，希望能和大家一起学习。 小清新人物 ，本文代表我个人小清新人物的拍摄观点和经验，希望对很多摄影爱好者有所帮助。 小清新人物 ，part.1。在拍照之前，从计划主题开始 作为业馀摄影爱好者，拍摄至今已有4年以上，经历了所有初学者经历过的迷惑和阵痛期。拍照的时候，经常遇到很多挫折，我总是把每次拍照作为最后的机会，保证自己每次都全力以赴，以严格的心情完成所有的作品。 先从规划主题开始 想创造出好的人像摄影，绝非只是在现场按按快门就能达成的！特别是对于日系的小清新照片，前期的计划和准备不亚于自己的拍摄技术。工具和模型的选择非常重要，好的工具往往能发挥腐烂的魔法效果，强调拍摄的主题，使模型表情僵化时不动作。 我的做法是事先决定主题，然后进行必要的踩踏点，充分理解拍摄场所的状况，选择镜头拍照，回去选择服装和设计动作。 我可以很负责任的说，一次成功的拍摄和成熟的充分准备是分不开的，设计的场景和动作可以帮助模特快速理解摄影师的意图和想要达到的效果，比较和改善也很方便，可以帮助摄影师节省很多时间，提高成功率。 、part.2、新的构图使你的照片更加彩色 、新的照片大多是在阳光明媚的郊外拍摄的，在很多外部照片中，如何使自己的作品更加优秀，首要的工作不是以高价购买昂贵的照相机镜头，而是在很多外部照片中，找到自己需要的画这样持续的工作一定会有收获。 在拍摄过程中，如果空间允许的话，我自己经常跑来跑去，即使模特站在一点一点地维持动作，我也改变了十几个角度，后期选择的馀地大幅度增加，获得更高的出场率。 更换了几个角度 的动作比较囧，但是为了照片也豁出去了，当然之后的味道也是有趣的经验。 很多初学者比较喜欢的就是将人物大大咧咧的放在中间，拍出的照片是很没有新意的，半身像去刻意追求大光圈背景虚化的做法虽然可取但很多时候还是会显得创意不足，这时候模特的表现力就显得至关重要，我的建议是一定要要求模特作出一些不同寻常的pose以免落入俗套，当然这些动作都是我事先想好的。 准备充分，不要陷入不知道要拍什么的尴尬境地，摄影师的恐慌对模特心理产生很大影响，产生不信任感，对表现力产生很大影响。 轻夏 第一张很好地体现了轻夏的主题，第二张选择了前景焦点，创造了不同的视觉效果。 往往只集中和角度不够，要学会寻找局部之美。许多初学者在构图时，尽量避免切断手、脚等身体部位，画面平坦保守。但是，对我来说，好的局部构图是寻找最好的第一感觉。仔细关注模特的表情变化，在照相机中直接找到心灵的要点，拍的照片是活着。 寻找局部之美 ，第一张利用嘴唇和手的动作表现出性感的味道，第二张直接选择女孩子的脚和旋转的裙子产生动态效果。 寻找局部之美 第一张是选择一半的脸来表现女孩子可爱的感觉，第二张是用书来遮住脸来突出眼睛的部分，产生神秘的效果。 、part.3、半身像和全身像的拍摄和大光圈虚化的利用 首先想重点介绍躺姿的拍摄方法，这是非常巧妙的拍摄方法，容易产生比较新颖的视觉效果。一般我多选择俯视半身像拍发，模特的表情和手部动作是照片出彩的关键。主要是表现照片主题的一种心情。 巧妙的摄影手法 ，第一张选择码头边缘的一角，以水草为背景采用斜构图，第二张利用莱卡M3作为工具装饰画面，第三张使女孩单手遮住眼睛，利用满地的银杏叶装饰。 采用这种构图手法时，必须保证脸部正常曝光。 对初学者来说，大光圈虚化是不可思议的。引领我们从卡片时代走向全国单反时代。确实，不能否认的是大光圈给我们带来的震撼是巨大的，但是如何拍出与众不同的半身像虚化照，如何拍出新意我想才是我们真正应该做的。 1.合理利用前后景的虚化 合理利用前后景的虚化 其实这也使一个老生常谈的问题了，也是最最常用的一个技巧。加入散景烘托主题，特别是合理利用前景是很重要的，但需要注意的是静物颜色和模的协调问题，主要涉及颜色组合的知识。 2.以人为背景的构图(大场景) 以人为背景的构图 我觉得在人像摄影中，这种构图方式比较难把握，需要摄影师善于观察，有很多实际经验。画面中充斥着很多场景，画面容易杂乱，整体变灰。因此，在构图必须合理分配静物人和空白三者的关系。原片杂乱时，后期减少无关因素的比重(裁剪、变形矫正、减少工具、明暗角拉伸)，必须重点关注空白的位置。 如果想要更好的虚化效果，可以选择85定等长焦定焦，或者直接拍摄70-200这样的长焦镜头，虚化效果更理想，但是考虑到拍摄场所的问题，能否拉出这么长的焦段。 3.特写镜头的张力 ，特写镜头的张力 ，将工具的特写镜头插入系列照片中，对整个电影有上下的效果，可以起到画龙点眼的作用。因此，主题照片中出现的工具，不仅衬托人物和意境，还喜欢插入工具的特写照片。当然，这些都交给了大光圈镜头。这样可以让系列相片有更丰富的变化，也让拍摄主题更加完整，让他人有一种代入感。 Part.4 关于逆光的拍摄 逆光的拍摄手法是小清新摄影的一个重点，往往能拍出令人心动不已的作品。但是很多初学者应不是很会利用逆光的光学特性，稍有不慎便会导致人物过暗的情况，导致作品画虎不成反类犬，这是很可惜的。 、1.逆光低饱和度 、利用逆光低饱和度的做法，可以创造朦胧的梦幻美感。下午的逆光摄影一般不使用闪光灯和反射板，利用自然产生的光斑作为构图的要素之一。 朦胧的梦幻美感 重要的一点是，若是逆光的情况下，搭配大光圈拍摄时，如果要模特曝光正常，那背景通常会过曝成一片白色，会是照片色彩饱和度降低。因此在逆光的时候，我多选择色彩较鲜艳的背景，让画面不至于全白，天空部分则尽量只保留太阳的区域，不宜空出太多，否则可能影响测光值，导致整体过暗。 总之就是要保证脸部正常曝光，强烈建议raw格式出片后期有更好的宽裕量来修正高光溢出部分的细节！ 、2.逆光剪影 、这又是一种小清新的拍摄常用手法，主要利用早晨和夕阳的逆光作为主要光源，此时的光弱，利用良好可以产生广阔。不使用闪光灯和反射板，使人物显示剪影效果。 剪影形式的摄影作品 剪影形式的摄影作品中，选择的背景越简单，人物的剪影效果越好。此时，适当收缩光圈，正常暴露天空和水面，不闪烁时，人物成为剪影，适当使用效果是理想的。一般来说，在这种形式的光线下，模特以90度的侧脸向我表现女孩的脸部曲线和身体曲线，有助于更有魅力地表现画面，营造隐藏的神秘氛围。 需要注意的另一点是，不要把画面压得太暗，人物的脸太暴露，会失去很多细节，降低画面的饱和度。除非一些特殊场合需要，我会选择将人物脸部欠曝2档以保证衣服的细节，并可以表现阳光的一种温暖的色调。 Part.5 和模特的互动交流 要是完全不熟的两个人初次见面就想拍出好片子是很难的，尤其是女孩会有一种防备心理，所以在拍摄之前，模特和摄影师都要对彼此和主题有一定了解，我通常会在拍摄一组照片前约助手和女孩一起吃饭或者聊天以便相互熟悉。 我会在沟通的过程中可以使用手绘图片，或是寻找相关照片，MV等影像作为参考，让双方彼此心中都建立了相同的画面，将会比现场指手画脚来的效率很多。我会先画草图，必要的道具和大致的动作要求。 在双方的心中制作了同样的画面 以我的经验来看，一般的女孩子进入比较理想的拍摄状态是从拍摄开始40分钟到1小时左右，所以拍摄成功的作品一定要和模特共享(哪个只是一张照片也可以)，鼓励对方快速进入女孩子的状态 在小清新的主题照片中，你既是摄影师也是导演。如果照片只有你一个人，其实很辛苦。因为你要身兼多职，堪景，拍摄，打光，打板，准备道具都是很考验体力的事情。所以我一般推荐找2、3位志同道合的朋友，大家分摊一些工作，也可以相互交流学习是很好的事情。但是必须记住一点，主摄影师必须要hold住场面，主导权还是在自己身上，因为毕竟只有你才最了解这次拍摄的主要流程，但人数也不宜超过5位，太多了容易影响拍摄进度。 最后还是要说一句：“只有拍的好，你才有机会约女孩下一次！ ????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ，正如网上朋友说的那样，现在有很多标榜的摄影师，我们先叫摄影师，随便拉美女，拍一组，模特质量不太差，照片就看不到哪里了。语言可能有点偏激，但不可否认的是，如果摄影师把好照片全部押在模特上(当然，我的意思不是模特)，并且喊着欢迎共享，请不要转载，他的电影已经失去了摄影的根本目的。作为摄影师，你是摄影的主导者，不仅是美丽的女性，也不是自己吹捧的。 当然，作为摄影爱好者，需要自信，自己的作品就像自己的孩子一样，当然希望每个人都喜欢。但是，在真正的大师面前，我觉得我很谦虚，就像印证了那句话一样，在看到自己成长的同时，也要看到自己的不足。我认为作为任何摄影师都是一样的。当我看到真正感人的作品时，我仍然会爆发一句话:这部电影的碉堡！为什么我拍不到！ 当然题外的话说到这里，我还是希望我的摄影经验能给大家带来帮助。当然，我也是新人，写的不好的地方也请大家指正，互相学习是进步的动力。