食物摄影进阶教你拍出高大上美食

先说在前头，本回答面向高级摄影爱好者。拍摄前，首先要记住食物摄影的中心思想。让照片引起食欲！ 一、食物拍摄思路要点 为了勾起食欲，食物摄影的思路有一些要点： 1.食物的材质 个人认为这是最重要的。不同食物质感不同，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等……针对不同材质要用不同的光（影棚布光大部分人没兴趣就不讲了）高端食物摄影的话还会有个专门的food stylist给食物做「造型」，通过一些「化妆」让食物呈现的更美味：食材光泽的润色，配料的体现，等。我们一般人日常能做的就是让食物摆放的好点了。 2.品尝的环境/氛围 图片来源于网络 拍摄上的常用手段就是，整体明亮、稍微偏暖点（比如煎炸食品、烘烤面制品等，但要注意拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，切忌重度PS）布置上的常用手段就是突出食物就在你眼前的感觉。比如下图这个热腾腾刚出炉的感觉。 3.烹饪技术 ，新鲜(蔬菜喷水)，好吃，卫生，美丽。这也是Stylish的一部分。 这三点基本上完成了，那能的照片。 2，拍摄食物的技术要点 。以下是我的建议: 1.不要用广角 称赞。这是我首先想说的，对初学者来说可以说是最基有效的建议。料理大多数体积不大，广角拍摄食物时拍摄距离近，广角畸形变深。这种畸形破坏了前面提到的要点的前两个:材质和环境。餐具(特别是盛菜的盘子)如果有明显的透视畸形，就会大幅度减少临场感，不亲切，不知道。 如果果果实需要广角的话，尽量不要拍整个盘子。也就是说，要拍特写。这样可以减弱广角的畸形。但是，过于接近会影响后面说的景深问题，必须根据情况进行选择。食材也是类似的情况。贴近人眼的、原滋原味呈现方式是我推崇的。 2.控制好景深 很多人估计对拍食物的就是无脑大光圈，其实不管是人像还是静物摄影，很多时候景深是区别高端摄影与低端摄影的一个重要参考。食物这种体积小，容易成为浅景深的任务，景深的控制更为重要。被摄体虚化越少，材质就越清晰，食材的大量细节是勾起食欲的关键。 图片来源于网络 上图就是个（我认为）拍摄失败的例子。虚化过度，看不到体会不到pizza的细节，不知道是个啥，本身就盖了这么多叶子了还不让我看个清楚还让不让人吃了！除了景深还有其他不少问题，可看本答案里某同学的评论。 图片来源于网络 上图就是个景深控制的恰到好处的图。主体清晰，周围衬里稍微虚化。 图像来自网络 高端照片中一点虚化也看不见是很正常的。给你一些图，大家自己感受到细节的冲击力。知道里面的图很小，实际上印在大开本的菜单上很爽。高级餐厅有时体现整体奢侈，多种菜肴一起出现，必须使用小光圈。同时，不能使用广角。 照片来源于网络 如果不能在日常生活中马上拍摄的话，餐厅太暗了，必须使用大光圈，如果没有条件的配置必须虚化背景的话就没办法了……如果景深有限的话，我建议把焦点放在摄影者最近的东西上。如果连最近的区域都虚化了，会很难过——「还让不让人看（吃）了？至少我个人感到不舒服。 图片来源于网络 如上图，大家体会下，那种「只有远处才看得清」的疏远感，是不是有点不爽？除非附近的食物不好吃，否则没有人会优先吃远处的食物。