人像摄影师教你如何用好光影

摄影又称光绘，因此光的作用在摄影中起着重要的作用，可以说是不可替代的。肖像摄影师J神与大家分享了自己在光线和构图中的心得。 位} 位}光的利用 。我告诉你如何选择最适合阳光的摄影时间 以我的理解为例，最适合拍摄人物的时间是早上8点到10点下午15点半到17点半，上午的光线比较和谐，我刚上述的两个时间，太阳的角度也比较好，可以照射脸脸部，脸部形成的高光和阴影的位置也比较好。 相信在中午11点到13点拍摄过的朋友都知道，一般头顶过曝，鼻子上还会留出一个三角形的高光，如果你回去修图的时候你还会发现连睫毛，都在脸上留下难看的阴影，若中午一定要拍摄，有几个办法，让模特抬头去拍摄，虽然脸上受到了直接正面的光，但是脸上的阴影就不会这么复杂，也很容易去后期调整。或者用遮蔽物，找工具，遮蔽，用手遮蔽，跑到树林里，用斑点的光影拍摄也是很好的选择。当然，最好避免这段时间(当然，这是阳光充足的前提)。如果是阴天，乌云笼罩着太阳，产生柔和的光线效果，所以什么时候拍摄都没什么区别。 用手去遮挡强烈的阳光 上午10点左右的时候，利用白色窗帘的褶皱划出了一道道光影（白色窗帘在这里也有柔光的作用），让模特躺在这个位置上，把人像和光影去结合。 用的是OM55 F1.2镜头 这个镜头的效果非常的柔和，基本原片加了一些色温就这样了，这也是前期的重要性。 光线比有些大的时候，照射的角度使眼睛更加深刻立体，不足的是睫毛的光影还是脸上留下痕迹。光在头顶，睫毛的倒影就会留下来，眼睛下眼线的位置很可怕。后期的修改也很困难。 像果实一样在后期修改光的位置一样，前期的意义是什么，我们应该尽量保留最自然的东西。此外，这并不困难。光在你眼里，改变模特的坐姿，改变头部的方向，一定能找到美丽的位置。 利用光的方向，利用叶子的间隙放入烟雾，使光渗透到画面中，拍摄光束的线，使模型符合光的方向。 利用窗户光源的角度，加上房间里弥漫的灰尘，形成微光束，模特脸的亮度也很漂亮。如果鼻子没有亮点，整个人的脸型也不能立体，看不到突出的鼻子。学过美术，或者学过化妆的朋友，一定知道这个问题。 阁楼里的微光，寻找到光线好的位置合理的放置到模特上还是很重要的。 合理的利用工具通过阳光，在脸上画出美丽的光影。 有人说这张脸是否太杂，我觉得没有。高光的轮廓还留着。松光的影子像火焰一样整个画面，脸上的光影感觉融入其中。这是圆形构图，之后也有构图的运用。 让模特随意拔掉边上的花束，朝着太阳的方向遮挡阳光，把美丽的光影留在模特的脸上。 ，一样的手法，摆弄前面的叶子，挡在阳光和模特之间。 利用窗户进入阳光的入射角度形成的高光和阴影，将模特置于其中，这个也是明暗的平衡构图。 2，修脸神器-亮点 ，用光描绘人脸轮廓更完美，特别重要的是亮点。 好的亮点位置不仅能使模特的脸更漂亮，鼻子也能伸直，还能带来传神的眼睛。{深度} 很多人问我拍摄时是否使用反射板和闪光灯，其实我什么都没有。因为只要利用光的来源，同样有美丽的眼睛，在弱光环境下，让模特看到光的来源，自然就有眼睛，更自然。 、构图心得 、 、构图是照片的基础也是最困难的，构图没有真正的规律，有时感觉很好，但实际上构图在看不见的情况下使画面更加舒适和谐。 构图分为前期和后期，前期自己在取景器时可以控制，后期是二次构图，弥补前期的不足(焦段问题、比例问题等)。因为后期是补充，所以尽量做前期，不要随便拍，拍的时候应该知道电影是什么样的，人物的位置在哪里，为什么可以问自己。 其实构图最主要的是平衡，画面更加稳健，为什么这么多初学者在初期经常放置人物，这样最容易平衡画面，我也经常这样做，但是如果一组图像这样单调的话，在居住后，构图会让别人更加简单地看到模特，表面和感情，如果没有什么画面的话，画面就会变好。 、x型构图通过伞和伞柄的直角形成x，照片后期剪成1:1比例的眼睛位于接近3等分的位置。x是四个直角等腰三角形，任何一边都不能长，画面一定有限。因此，构图的难易度很高，故意也难以完成的构图，对角线极大地平衡了画面，画面中的看点是模特深刻感情的眼睛。 这张也是利用光影形成了类似于X的构图,模特的动作也是一个平衡的三角形构成。 若直接把模特的脸至于中间的画，画面就过于简单，用了伞做前景，遮挡了大部分不想要的场景，把脸至于画面三等分的，三分之一位置。伞做到了修饰作用，构图也更加特别。 在场地比较混乱，利用这个椭圆型的框架，看到方形的照片就厌倦了。请尝试椭圆、圆形的白边。构图使用金的比例、树、脸、地平线在金的比例线上，画面最重要的位置很引人注目。黄金比例也是构图中常用的方法，简单，可以试试。 这个构图比较简单，人物放在上下中央的位置，头部放在面的中心，画面比较空白的地方属于右上角。东方明珠(上海标志建筑)太显眼，右边支撑得很满，所以这个时候放在黑暗的角落里，画面的右边也有更好的地方。同时，因为LOGO在那个地方，所以最好学习组合。 经常看我的电影的朋友应该知道我的构图比较严格，特别是这样的梯子，我一定会消失在对角线上，也许有强迫症，但这样真的很舒服。其他位置只要与你的构图平行或形成对角线，就不会打乱整体感觉。拍摄的时间是中午12点，所以有一束光从头上休息进来，把头发的亮点、手肩的轮廓从黑暗的背景中拉出来。 这是构图的高度思考，扩大构图，扩大室内摄影的比较限制，从当时的构图(紫色框内)的角度来看，下面有桌子(红色部分等)，因为是白色的墙壁，所以我把她拖进了另一个竖构图的颜色层，渐渐变暗了 也是一个扩展的构图，如果你有足够的想法可以扩展更多的变化，紫色框内原本是拍摄时的构图，焦段的问题不能排除那种宽广的感觉，只能通过后期的二次构图，融合天空和扩展的背景，使人物更加感觉。因此，构图不仅可以通过裁剪来扩大。 最后总结一下，不会为了拍去拍，而是有目的性的去拍。了解了光对摄影的重要性，知道了摄影不只是器材的变化，重要的是器材背后的大脑。用自己的想法通过镜头告诉我自己眼中的世界是怎样的。幸运的是，自己可以选择照片，继续下去，带着美丽的画面，享受别人对作品的肯定。 我觉得所有想摄影的同学必须要具备的一个条件：审美。如果你连美与丑都无法分清，那你也无法分清自己作品的好坏，更不可能有什么进步，所以审美是摄影的前提。 切记不要把自己的目标定的太高，先超越自己再说！