大师教你如何拍出风光大片

ChrisTennant是擅长拍摄风景的摄影师，也是物理学家，所以在进行艺术创作时，在作品中加入了自己的理科思考。Tennant作为摄影技术的控制，在创作中经常使用独特的摄影手法，他的风景作品看起来更有创造力。 下面的Chirs告诉我们拍摄自然风景的5个技巧。 、1.尝试微距 、用微距拍摄可以使生活中的小物体具有更宏观的冲击力。即使你拍的只是稀疏的普通小花，试着把照相机靠近被摄物体，也能得到更戏剧的画面。用微距镜头拍摄花朵就像给人类昆虫的视野一样，给人无数的想象力，同时使照片更加新颖。 ，上面这个蓟马花拍摄在植物园里。花看起来像桶畸形，但不是用鱼眼镜头拍摄，而是用佳能100mm的微距镜头完成创作。 在这种极近的微距条件下，为了保证手持摄像头也能得到清晰锐利的画面，必须使用高速快门。因此，照相机的光圈也足够大，画面产生了浅景深。特殊的外围虚化给人一种桶形畸变的效果，也是微距给摄影师带来的惊喜。 与此同时，微距摄影的这种周边虚化效果容易突出照片的重点，使摄影的微小物体看起来更加震撼。 2.定向虚化你的照片 ，有时候拍虚也不一定是坏事。画面上有残留影子的照片使静态场景更加艺术生动。例如，上面的照片原本只是普通的森林。但是，Chris在创作中使用低速快门，在按下快门的同时，在垂直方向微移动相机，画面中的森林在垂直方向产生了障碍。这使得原本非常普通的森林突然有一种淡淡的境界。 这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和颜色作为刷子，在照相机的成像部件上涂抹景物，得到抽象的超现实画面。 ，Chris在实践中反复使用这种技法拍摄风景。由于手动范围的不可预测性，每次拍摄的画面都不同，这正是拍摄的兴趣。你永远不知道下一个卷帘门按下会得到什么样的画面。 巧妙地使用多曝光制作残影也能使你的照片更加生动。例如，下面的照片。Chris在拍摄时将镜头对准花坛的中心，多次曝光。需要注意的是，每次曝光后，将照相机旋转适当的角度按下快门。 在获得五六张素材后，摄像机的多曝光功能会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后得到以下图像的效果。 Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感，否则画面就会变得模糊不清，无法让辨认主体。在这两幅作品中，他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。 比如第一张照片，颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中，使得树木的轮廓清晰可见。在第二张照片中，同样利用了比较手法。白、蓝两种颜色的花和绿草在画面上的认识度很高，花也像同心一样排列，不会给别人造成构图混乱的感觉。 ，3.长时间曝光 ，长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，将这种技法应用到风景摄影中，使你的照片看起来更加宏伟，增加戏剧性。上面的照片是Chris，用长曝光完成的。画面亮点是天空中的白云，感光元件清晰的记录下云在较长时间内在天空中移动的轨迹。最后出现的画面给人一种斗转星移的冲击感，就像云在头上奔跑一样，加强了风景照片的冲击力。 但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩小到最小，快门也可能在1/100秒以下。因此，Chris在镜头前安装减光镜，帮助减少进光量，将曝光时间延长到60秒。 在相似的光线条件下，Chris仍然使用减光镜拍摄下一个海边的风景。但是，与以上表现白云动态的效果相反，在这张照片中，本来变动的水面看起来完全静止了。90秒的曝光后，水面像丝绸缎一样铺在海面上，给人以不同的静态美。 需要注意的是，为了保证长时间的曝光还能得到明确的画质，请使用三脚架和快门线辅助拍摄。 4.使用长焦拍摄风景 ，风景拍摄的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏伟和壮美，但长焦镜头也能使你的风景大放异彩。长焦镜头的独特视角使照片看起来更加压缩，使景物看起来更加密集，减少人眼与被摄物的距离感。这些特征往往使长焦镜头拍摄的风景复盖要素少，简洁明亮，重点突出。 ，Chris分别在同一个地方用长焦和广角镜头拍摄了两张照片，展示了两个镜头视角的不同。第一张(上图)就像第二张(下图)照片的一部分屏幕截图，没有天空和岩石的馀地，只有远处的高山支撑着整个画面。同时，第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。 需要注意的是，使用长焦镜头拍摄风景时，最好使用三脚架。焦距长时，镜头最小的摇晃也会夸大。 5.让阳光流入画面 ，我们经常看到人物作品，摄影师拍摄阳光掠过模特的头发和脸颊的画面。因为这个场面会给人美感和温暖。类似的拍摄手法也适用于风景摄影。拍摄前，请注意不要把照相机拍到刺眼的太阳拍摄。因为太阳会破坏感光部件，对视力有害。请选择有斜阳的时间。例如早上或下午。 上面的照片是下午在纽约拍摄的阿迪朗达克州立公园。Chris在拍摄前摘下了镜头前的UV。因为任何过滤器在拍摄日光时都有引人注目的可能性，影响画面。为了拍摄美丽的星光，我们不能暴露太阳，所以用小光圈拍摄，组合高速快门。但是，这样的参数配置有时前景太暗，摄影师打开闪光灯，为前景补充光线。