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大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下《孤舟》简谱的问题，以及和古琴曲《山水间》的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
本文目录
一、古琴曲《山水间》
1、 PIXIU/小品文
2、 《山水间》是青年作曲人苏一创作的琴曲，由著名古琴家杨青演奏，曲子很优美，也很感人。朋友极力推荐，我刚听了一遍就完全喜欢上了它，有一种“一见即倾心，疑是玉人来”的感觉油然在心田升起。
3、于是，一边做家务一边听这首曲子，不知不觉间把活儿干完了。外出散步的时候听听它，顿觉身心愉悦，极为放松，后来在上班的路上也不忘记听听这个曲子。听的时候，总会有无限的想象与感怀涌上心头。想象什么呢？会想起许多的往事，比如小时候山青水秀的家乡，无忧无虑的童年，意气奋发的学生时代，至今尚能一一忆起的同桌的名字，还有参加工作这么多年来的种种经历。那么，感怀什么呢？感叹时光易逝，无法倒流回从前，往往会怀念起过去的许多人和事。就这样听着听着，有一天突然发现，当我们游离于美妙的琴声之中，把自己放逐于梦想的山水之间时，一切便十分简单、坦然、美好。这就是曲子给人带来的意境。再次感谢好友的推荐。
4、 （一）
5、何为曲？曲就是心的写意。何为琴？琴分明就是心灵释放的载体。画家用画彩来寄托自己的所思所感，诗人用或磅磗或婉约的词句来抒发情怀，作家用文章来表达自己的心灵。那么，琴家怎么办呢？他们便用琴声来释放自己的情感。因此说，画、诗、文、曲是归一的，都是情感的外在表现形式，它们背后的本质是心之使然。
6、从这个角度来说，每一首琴曲的背后都会有一个故事的缘起，或者说它的创作都是出于某种心灵上的感悟而来的。那么，琴曲《山水间》的创作初衷是什么呢？可惜我不知道，只能根据自己的理解与想像，试着为它添了词：
7、 云抱山月探窗，依稀故人，红炉暖茶。
8、 㕍飞断君何在，悠悠往事，隔岸花开。
9、 声声兮诉衷肠，曲曲兮入梦来。
10、 离离流年影，渺渺岁月波。
11、 一弦一梦，一片幽篁。
12、 问春风何处来，问秋水何处去。
13、 心中有山水，何处不渔樵。
14、 一竿一舟，一片逍遥。
15、 云抱山月探窗，依稀故人，红炉暖茶。
16、 㕍飞断君何在，悠悠往事，隔岸花开。
17、 声声兮诉衷肠，曲曲兮入梦来。
18、 离离流年影，渺渺岁月波。
19、 一弦一梦，一片幽篁。
20、 问春风何处来，问秋水何处去。
21、 心中有山水，何处不渔樵。
22、 一竿一舟，一片逍遥。
23、 一竿一舟，一片逍遥。
24、 曲子有了配词后，我试着一边听一边吟诵，没想到会如此的奇妙、舒心，于是试着发给好友。好友们的心灵似乎也受到了莫大的触动，豁然一亮，来了兴致，禁不住要表达一下内心的欢喜。于是，有人送来一段段的小诗，有的还试唱了全曲，还有人准备来一个小小的朗诵，甚至有人要把曲子的简谱写出来，那样会更便于自己吟唱。不管如何，大家都公认这个曲子非常有情调、有味道，优美婉转，触人心弦。
25、有朋友赋词道：“念心清净，心若无尘，清风自来；抚琴吟词，明月花锦，人间好春色。”
26、 另有人总结了此曲的妙处：“好曲须有懂艺人，好琴还需技高者。相得益彰乃天成，亘古流传美名扬。”
27、一位大学同学说，疫情期间不能出门，他正在窗下静心阅读《小窗幽记》，外面春寒料峭，案头还泡了一杯热气腾腾的桔潽。他觉得书里写的好多文字都自带乐感，所以发来一段即兴诗：“沸水桔潽，明窗净几，诗书一卷窗前倚。雪后初霁，暖日和风，慵卧半日待桃花。”
28、有的朋友听曲后感慨万千，真是“悠扬琴声，婉约心声；溪涧流水，鸟儿畅鸣；清风徐徐，兰香萦萦；深居简室，有若山行；有汝相伴，美妙一生！”
29、 另有朋友一边听曲，一边练书法，心随曲往，笔随心游，墨里生香，纷纷而来下：“云抱山月探窗，红炉暖茶房；㕍飞花开春来到，山水间是故乡。流年影渺渺，岁月波离离，一片幽篁弦一曲，故乡伊人，婉在水中央。”
30、一位师弟还发来他的即兴硬笔书法，几日后又满怀深情地写出一篇古风十足的听后感（读友人作《古琴曲山水间》），以表内心之感受。
31、 还有朋友说，已经把它作了车载音乐，一上车就开听。
32、一首琴曲能给我们带来这么多的鼓舞、幸福与快乐，足见《山水间》是美的、妙的、宁静悠远的，因而也是让人心生怅惘与感怀的。这就是我推荐这首曲子的最大理由。
33、此曲表达的意境似乎是人生经历了风风雨雨之后，变得平静淡然下来，与山山水水融在了一起。古琴为主音，简洁轻盈的钢琴作伴奏和衬托，曲风不急不躁，甚至连结尾的高潮部分也没有过份地表达。整个曲子非常的平和自然，如清风，似流水，或者说像浮行于山水间的那一叶扁舟，那么地自由自在，又像静静地倾泻而来的月光，属于随意流淌出来的一种美。
34、 怎么来表达这种意境呢？我在配词的时候，试着把角度放在了三个方面：山上的茅草屋里、竹林中、孤舟上，以表达我们寄情于山水间的感觉。另外加了对故人的思念，以显得更有人生情味。
35、同样是山，大诗人王之焕说它是“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”王维说它是“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。”而在苏东坡的眼里，却是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”琴曲也一样，不同的人有不同的理解和想像。曲无定法，只要您觉得它弹出了自己的心声便是最好，不是吗？因为心中有山水，何处不渔樵。
36、 （二）
37、一首曲子能否打动人心，我觉得有两个方面至关重要：作曲人的初心、演奏者的理解与技艺，二者缺一不可。如果说作者是第一创作，那么演奏者便是第二次创作。这就如译文与原作间的关系，假如译者和演奏者没有浑厚的底韵是会让原作、原曲减色，甚至于失色的。琴曲《山水间》的作曲人是苏一，正值中年，感觉他对大自然的理解极为深刻；杨青是演奏者，年近古稀，阅过世事而圆润平和。无疑这一老一少正是佳偶天成，后者把琴曲弹到了上乘之境。
38、苏一，福建人，80后，毕业于厦门大学音乐系，年轻的音乐制作人，代表作有《陪您变老》《今生情可鉴》《观心自在》等。
39、杨青，1951年出生，著名古琴家、音乐教育家。现任国际中国音乐家联合会副主席，国际古琴学会常务副会长、秘书长；中国琴会副会长、秘书长；中国音协民族器乐学会副会长、北京乐器学会副会长。厦门大学国学研究院客座研究员，北京大学国学社传统文化领域顾问。他在全国各地举办古琴讲座，广泛宣扬中国传统文化，是一位很有情怀的艺术家。杨青曾在《百家讲坛》节目作过“琴动山河”系列讲座。如果您感兴趣，可以上网欣赏欣赏，看过便会知道他在中国古琴界的地位与影响。
40、 （三）
41、 该曲收录于杨青演奏的《半山听雨》专辑里。在东方微歙的晨光里，在阳光明媚的林荫下，在霞光满天的黄昏里，在万籁俱寂的长夜里，听听《山水间》何如？在清风抚柳之时、细雨霏霏之季、秋花烂漫之日、大雪纷飞之夜，听听《山水间》又何如？在观花赏月漫步之时、闲坐品茶小憩之余、与亲朋好友围炉夜话之际，听听《山水间》又何如？我想，我们一边听着曲子，一边随着旋律来番浅唱低吟，相信您一定会走进“岁月匆匆，青春难回，置身山水，畅然前行”的气息里，而这种感受又是那般的沁人心脾、千回百转、久远绵长，不是吗？
42、 独乐乐，不如众乐乐，要想让自己快乐，首先要让周围的人得到快乐。如果您也喜欢这首琴曲，可以试着推荐给自己的好友，权当把一份幸福、美好与惦念送给身边的朋友。
43、 附：朗诵版古琴曲《山水间》
44、 相关系列：古琴曲《兰香涧》
45、 古琴曲《听云》
46、 古琴曲《长相思》
47、 笛曲《春花秋月一场梦》
48、《山水间》：杨青（演奏）、苏一（作曲），收录于《半山听雨》专辑。
二、古琴曲《春花秋月一场梦》
1、 －PIXIU/小品文
2、诗、画、文、曲是同源的，也就是说，当我们看到一处美景或者瞬间有一个画面打动了自己的时候，往往会心有所思、心有所感。想把这一刻定格下来，怎么办？有人写了一首诗，有人来了一段美文，有人把它画了出来，有人可能为此而谱出一支曲子。无论采取哪种形式，它们表达的都是同一个内容。这就是“诗画同源、曲文同宗”的道理，它们共同的源头就是那个令人难忘的时刻或者美好的画面。
3、当我们为一首曲子添词时，是不是也可以从曲子的源头－画面以及它营造出来的意境开始呢？答案是肯定的。
4、前不久，看到一张照片，是一户雕着绫窗的绣阁，窗外夜色朦胧，青瓦映着绿树，窗内灯火可亲，气氛优雅，依稀中似有一个人影，联想它的主人肯定是一位闺阁丽人。她在做什么呢？也许正在静心读书，或抚琴吟诗；也许在刺绣，或者正对着青灯伤心流泪，思念恋人，独守空房。这就是照片给人的想象，意境很含蓄也很美。
5、我把此图发给远方一个朋友，没想到，竟然飞回了一首诗：
6、另一个朋友马上来了兴致：“我们是不是可以把题目限定为绫窗，给这个画面配一首诗，表达一下心中的感受呢？词牌名定为天净沙吧，咱们比一比。”于是，一首以《天净沙·绫窗》为题的诗，率先开了头：
7、受此触动，我依着上面的诗境和格律条件，仿照而出：
8、然后，我把这些又发给了其它好友和同学。这个主意很快得到呼应。三天后，在一个大雪纷飞的夜晚，又飘来两首同题同韵诗：
9、四首诗全部出来后，并列成篇，我们突然发现一个秘密：虽然这些诗完全是按各人的理解和想象独自完成的，但中心思想很统一，大家都在不自觉间述说着夜幕下的一份闺阁相思之情。再看情节和气氛，它们又是层层递进、逐级加码的，开始的调子平和而温馨，之后逐渐转悲转伤，到结尾升至巅峰时，无形中有了一种“夜雨空房、幽幽凄婉、相思无尽、声声断肠”的气氛。
10、没有想到，一张图片，4首联诗，看图说话，会引出这么多的故事，真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。这也许正是“诗画同源”的妙处所在吧，其实更加奇妙的事情在后面。
11、有了这么美的一组联诗，意境又如此和谐统一押韵，要是能唱出来，该有多好！
12、 10多天后的一个周末的早晨，无意中听到琴曲《春花秋月一场梦》，马上便想到了我们的组诗。春花秋月一场梦，感叹的不就是“岁月沧桑、匆匆而过、韶华易老、旧梦难回”的道理吗？
13、于是我一边听曲，一边对着诗吟诵，发现这个曲子除了个别地方在节律上与我们的组诗不相匹配以外，其它的地方，尤其是意境上完全相合，大有天衣无缝之感。就这样，稍作修改后，不到10分钟曲和词就实现了随心贴意，浑然天成。曲子的配词如下：
14、我们的组诗有了乐调，可弹可唱后，我长长地舒了了一气，像完成了一桩大事一般，心情格外畅快。
15、 于是，马上给几个诗文作者发出同样的信息：“没想到我们忙碌了2周的诗文，今早听到这个曲子后，马上对上了，多么的神奇！看来世间所有的果，都是有因的，也许所有的准备都是为了某一刻的到来。这该叫什么呢？只有一个字：缘！真是幽诗怨曲一相逢，便胜却人间无数！快试着唱一唱，看看效果如何？”
16、几个好友也是惊的唏嘘不已。人们常说，缘在天定，份靠人为。假如没有前面的付出，又怎能有如今的结果？这也许就是因和缘的关系吧！
17、接下来，让我们简要说说诗歌的发展史以及传唱之美，以便更好地理解诗、词、曲、韵几者间的妙处。
18、经常有人问：“到底是先有词，后有曲，还是先有曲，后有词的呢？”对于这个问题，如果我们了解了诗歌的产生与发展过程，便会知道答案。
19、我们知道，《诗经》是最早的一部诗歌总集，也是中国古代诗歌的开端，相传由大学问家孔子编订而成，共311篇，故《诗经》又被称为《诗三百》。这些诗来自于西周民间的歌谣，当时朝廷设有专门的采诗官，由他们负责深入民间收集各地的民歌，然后交给皇帝评赏。这么做的目的何在？因为民歌反映着百姓的心声与疾苦，当朝者通过民歌里的喜怒哀乐之情，可以观察民风并评估自己的执政效果。从这个角度来看，古诗不单纯是一介平民的自由传唱，而是周代社会生活的一面镜子，它们具有重大的鉴政意义。《诗经》分三类：风、雅、颂，其中的“风（国风）”指的就是民歌以及它背后所体现的民风。
20、由此可见，最早的诗就是民歌的词，它们是用来传唱的，故先有诗而后有曲。配有歌词的曲子，就叫歌曲；没有词的曲子，就叫纯音乐。这就是乐曲的两大类型。
21、中国诗歌到唐代达到顶峰，尤其是律诗有有专门的格律规范，要求字句工整对仗、声调平仄押韵，有韵律起伏之美，有朗朗上口、余味绵长之意。贾岛一生穷愁，对作诗要求苛刻，在写出名句“鸟宿池边树，僧敲月下门”之前，在用词和格律上反复打磨，起卧行走之间常常吟诵不绝，只为顺心合意，光一个“敲”字就改了一年。这种苦行僧般的努力追求，让他得了“苦吟诗人、诗奴”的称号。
22、到了宋代，词成为主流，它从诗中完全脱离出来，自成一派，有专门用来唱的词，词牌名就是它的格律标准。柳永是第一位对宋词进行全面革新的人，他年轻时应试科举，屡试不中，遂一心填词。他的慢词雅俗并陈，擅用白描，成为当时最火的一位词人。据说，他的歌声“杨柳岸晓风残月”传遍了勾栏瓦舍、大街小巷。这就是柳永词的巨大影响，说白了，他是宋代一位很红的写歌人。
23、有时候，我常常在想，什么样的诗词才算是最好最美的呢？
24、 观察回想我们从小学学的古诗，可以发现好诗并不是那些语言奇特、用词华丽、深奥难懂、不接地气的惊诗丽词，反而是一些普通的不能再普通的语句。譬如“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”、“问君能有几多愁，恰如一江春水向东流”。它们直白朴素，大人小孩都能听懂读懂，能背能诵，因而得到广泛流传。王之焕的“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”、杜甫的“夜来风雨声，花落知多少”，再有苏东坡的“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”它们同样是朴实无华的，没有什么粉饰和夸耀，却成了流传千古的经典。一首好诗能流传至今，真的需要高高在上、晦涩难懂、词藻华美、惊人诱人吗？
25、由此，我们可以得出一个结论：诗歌应通俗，诗歌当众喜，诗歌宜传唱。能唱的诗与那些不能唱，或者说唱起来十分别扭、滞涩的诗词相比，谁的生命力更长久呢？如果用这个标准来衡量什么是好诗好词，答案就显而易见。
26、说了这么多的题外话，让回到我们前面为琴曲《春花秋月一场梦》配的词，我觉得它还需要进一步修改完善，慢慢打磨，力求更为通俗易懂到位，唱起来舒心顺口合意，能感而通慧，直入人的心扉。如果我们用“能唱”这个标准来写诗，相信这么做极有意义。
27、有一个好消息是，我的一个好友会听音写谱，听了琴曲《春花秋月一场梦》后，很快就写出了它的简谱：
28、看到这些如小蝌蚪一样的数字，是不是觉得非常吓人，又十分神往和羡慕？
29、这是第一件喜事，还有一件，我的一位大学老师正在学古琴，准备把上面说的简谱再翻译成标准的古琴谱，然后弹唱。
30、在《红楼梦》第八十六回里，贾宝玉有一天看到林黛玉正在潇湘馆习琴，他不认识古琴谱，还发生了一个笑话。他说，这些像“芍”字、“荀”字、“甸”字，又似“驽”字的符号，还有一个“大”字旁边附了一个“九”字，外加了一勾，七七八八九九的，这都是些什么呀？黛玉笑着说了原理。其实，它就是中国沿用千年而未被取代的古琴记谱法-减字谱。
31、 这是林黛玉说的吗？论其根本，是曹雪芹说的，可见这位20多岁就完成《红楼梦》初稿的伟大作家，除了懂诗词、文学、书法、绘画、建筑、雕刻、玉石、美食、经史、戏剧、儒学道学佛学、茶艺、刺绣、美学，还通琴艺。书中还有妙玉论琴理的一段内容，十分专业精深。
32、那么，什么叫减字谱？用汉字减少笔画的方法，将左右手的指法和音位等说明，以俭省笔画标注出来，组合而成，用于弹琴出调的一种指法标记。我们即使不学琴，也不要犯宝玉的错误，引出笑话呀！
33、此刻，我有一个最大的愿望，就是希望前面说的两件喜事能双双实现。琴曲《春花秋月一场梦》是青年乐人苏一的作品。他正值中年，是我最喜欢的一位作曲者，相信再过若干年，他一定会成为一位琴学名家。我想为他创作的所有曲子都配一个词试试，这是我的一个梦想。
34、琴的最高境界是什么？心琴合一，再往上说就是要天人合一。怎么才能做到呢？如果您会弹琴会唱歌，还会作词，那么我觉得当您有一天弹着自己写的词，唱着自己的心声，想着那些或美好或凄婉的意韵，到时候您自然会明白什么是古人说的“心琴合一、天人合一”的上乘之境。
35、古琴的迷人之处实在是太多了，我们再谈最后一个问题。也许，有人还会这么说：“你们费这么大的心力，弄这些东西有什么用？能吃能喝，能赚钱吗？”
36、孔子说的极透，他说在齐闻《韶》乐后，三月而不知肉味。因为“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。也就是说，人发愤用功的时候，连吃饭都忘了，快乐得把一切忧虑都忘了，连自己快要老了都不知道啦！”
37、其实，人的一生，活的就是一个过程，或精彩忙碌载歌载舞，或普通平凡瓦壶添水，或怨天尤人心有不平，亦或凄凄惨惨戚戚，就看你选了一个什么样的活法。人何以会“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至呢？”精神食粮在起作用，它要比单纯的物质享受要美味的多，可见孔子道出了人生的另一种层次与意义。这种意义在哪里呢？也许，就在《春花秋月一场梦》里。
文章到此结束，如果本次分享的《孤舟》简谱和古琴曲《山水间》的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
