摄影新手的自我练习计划

　　许多新手玩家在刚接触摄影时，就像无头苍蝇一样穷忙瞎拍，虽然拍了一堆，但摄影功力甚至影像水准似乎也不见得起色，若你亦有同感，不妨尝试放慢自己脚步，重新拟订阶段学习计划，让自己有朝一日也能往摄影这条伟大航道勇敢迈进～ 　　365摄影计划 成就好作品 　　德国新生代摄影师Marius Vieth， 是我相当喜爱的365 日摄影计划的执行者之一，因为除了作品相当精彩外，还能透过他的经验分享得到不少启发；据他透露，他的许多得奖作品都是在执行365 日摄影计划中所完成的，虽然执行过程中也曾遭遇瓶颈，不过因相信自己，这些难题也被一一克服，而这就是摄影能力自我突破性的进步，若各位也对于Marius Vieth 作品感兴趣的话，可连至他的个人网页（来学习观摩。 　　01 STEP.日日一摄影 365日摄影计划 　　摄影初学者进步的最佳捷径，就是多看多拍，虽然在短期内看不出什么成效，不过在长时间的经验法则累积下，你将发现多看多拍所带来的潜移默化功效。台语有句俚语我就觉得还满能传达上述意境，那就是「戏棚下站久就是你的」，意旨人只要坚持到最后，不要虎头蛇尾，你终能尝到最后甜美果实。其实，我们学习摄影也是一样，不要三天打鱼两天晒网，这样是无法学好摄影的，既然有心要学，那就持之以恒、勇往直前吧！ 　　365 日摄影计划（365 days project）是我满推崇的自我学习课程之一。356 日摄影计划，顾名思义，就是一日一照片的拍摄计划，每天都强迫自己拍下一张照片记录，这照片主题、环境甚至拍摄技巧皆不受限，只要你觉得不错的画面都是值得入镜题材，而当你这样拍了一段时间后，你将发现自己的进步与成长。目前网路上有满多365 日摄影计划的执行者，其中不乏专业摄影师的投入，虽然投入原因不一，不过透过他们颇具深度与想法的作品呈现，的确能对于初学者在构图或观念启发上带来不少帮助，当然长时间关注下，也能有助于自我摄影眼的培养。 　　02 STEP.月月一模仿 揣摩技巧与氛围营造 　　模仿也是促使自己进步的最佳捷径之一。每个月你可以找一张你喜欢或受欢迎的摄影作品作为模仿对象，不论是风景、人像或者任何题材，只要你觉得拍得还不错，那就想办法拍出类似的情境氛围或影像效果吧！虽然无法达到100% 相同，不过在模仿学习过程中，你已从别人作品中获取许多宝贵的经验技巧。模仿并不可耻，重点是，你能否在模仿过程中走出自己的风格与路线，这才是关键所在。 　　▲Flickr网簿上头汇聚了全世界顶尖摄影师的作品，所以若要寻找模仿对象或题材，不妨可先至Flickr网簿（瞧瞧，绝对会让你收获满满满！ 　　▲台北101大楼大家都在拍，但该如何拍出不同风格与作品？那就真正考验摄影者功力所在。 　　▲不管是手机、相机或者底片机，只要能随身记录下这些美好影像的工具，都是执行3 65日摄影计划的好帮手。 　　当月拍摄题材参考 　　1-2月花东油菜花海 　　南投梅花季 　　2-3月苗栗火旁龙、平溪天灯、野柳神明净 　　港、盐水蜂炮、炸土地公 　　3-4月樱花 　　阳明山海竽 　　5月油桐花、萤火虫 　　澎湖花火节 　　6-7月荷花 　　7-8月金针花、热气球、抢孤 　　大稻埕烟火 　　9-10月韭菜花、国庆烟火 　　晒柿饼 　　11-12月枫叶、杭菊 　　芒花 　　03 STEP.月月一主题 可先从季节或技法题材切入 　　对于初学者而言，每种摄影题材都是新鲜、有趣的，所以要勇于尝试与参与，这样才能将摄影触角往外延伸，使自己的视野能更加宽广！但摄影题材这么多，又该如何下手？我的建议是，可朝一月一主题目标开始执行。一月一主题，主要目的是要各位去尝试各种题材的拍摄，因为每种拍摄题材所要求的摄影技能皆不尽相同，所以透过这样一月一主题的练习计划，就能让自己初步掌握其个别拍摄要诀与乐趣，虽然短期内看似没什么帮助，不过在长时间的经验累积下，的确能有助于创作的启发与连贯。 　　一月一主题又该如何着手？其实初步你可以朝两大面向切入，第一、拍摄季节性题材，像是三、四月拍摄樱花、五月拍摄油桐花、萤火虫...等等，只要跟着当月季节走，都能找到合适的题材进行创作；第二、则是以技法作为练习题材，诸如长曝创作、微距特写、散景效果甚至追焦应用..等，只要你感兴趣的拍摄技法，都能成为你当月习拍的题材。 　　▲技法类的题材，由于需具备一定的摄影基础，所以初学者必须多看多问多习作，这样才有办法拍出好作品。 　　▲给自己一个月时间全心专注于某一题材的拍摄，不仅可扩展视野，对于摄影技能的累积也能带来不少帮助。 　　▲季节性题材由于拍摄玩家众多，所以要透过网路搜寻就能找到许多不错构思画面可供参考。 　　▲走得远、看得多，才能让影像作品有更多元的视觉变化。 　　04 STEP.月月造访一景点 让作品有不同的视觉呈现 　　其实，月月造访一景点就是前述月月一主题的延伸，因为人通常较为被动的，一旦没有驱策力，就很容易安于现状，也就习惯在自己熟悉的环境来进行拍摄，虽然这没这么不好，不过久了就会少了许多新的刺激与想法，所以我会比较建议各位初学者可制订月月一景点的拍摄计划，接着再将月月一主题目标融入其中，这样一来，不仅可达到双管齐下功效，也能让作品有更多元的视觉呈现，当然若担心自己自发力不够，初期亦可参加摄影团体来达到驱策目的，不过长期来说，还是要尽快养成自发能力，否则这样是拍不好照片的。 　　▲很多好摄点、好照片，都不是在居家附近拍摄的，唯独多多走出户外，这样才能将这些美景通通囊括入镜。 　　05 STEP.机不离身与器材尽量精简 器材越多，出片率越低 　　机不离身与器材尽量精简，也是初学者进阶学习的重要关键。以前者来说，由于好照片通常都不是预先计划而来的，所以要随时保持机不离身的机动性，这样才能将这些瞬间美景一一囊括入镜，不过有点需跟各位沟通的是，随身器材不一定是要单眼或相机，其实照相手机也是相当不错的记录工具，尤其现在手机解像力高且内置多样摄影APP 可供套用，所以只要运用得宜，其实也能拍出令人惊艳的影像作品。 　　至于后者，则是为了减轻携行负担，以及增加用户拿出相机拍照的意愿，因为器材带得多，虽然可满足多数场景或题材的拍摄需求，不过我们认为这比较适合在开车／骑车移动以及有目的的拍摄前提下，若只是一般的随手记录或者入门学习，我们建议仅需携带手机、小相机或者单眼一机一镜即可，因为一来可省去不少携行上的麻烦，再者也能让初学者更专注于影像创作上，不会因为器材太多、焦段太广而影响了构图判断。 　　▲当然有些场景或画面是可预期的，所以这时只要懂得等待也会有好作品的回馈。 　　▲目前市售有许多相机快取背带，能让玩家在移动或携行时保有最大的机动性。 　　▲▼很多好照片都不是预先计划而来的，所以玩家得随时保持机动性，这样才比较有机会拍到较好的影像作品。 　　06 STEP.强迫使用单一镜头拍摄 培养摄影眼的开始 　　很多初学者拍不好照片，有部分原因，是因为镜头太多，所以在拍摄时思路容易受到影响，若你亦有相同困扰，建议你不妨强迫自己从单一镜头开始玩起，虽然刚开始视角会有些不好拿捏，不过只要懂得「脚」动变焦与多方视角尝试，久了你将发现单一镜头也能拍出许多精彩之作。但哪些镜头适合这样操作？其实，我们还满推荐可从50mm 标准镜头开始玩起（APS-C 片幅为35mm），因为该视角与人眼相当，所以能让玩家在取景构图时更加地直觉，当然日后若你已能完成驾驭该视角，建议可再往14mm、24mm、35mm、85mm 或135mm 等其他焦段来挑战，相信会带给截然不同的视觉体验。 　　▲只要善用「脚」动变焦与视角拿捏，其实使用定焦镜头也能拍出令人惊艳之作。（50mm） 　　▲▼35mm 　　▲各家系统的50mm F1.8镜头，由于具备质轻、便宜与画质优等特性，所以相当符合初学者的应用需求。 　　▲▼以画面比例来作为个人影像风格也是不错的切入角度，像是方形构图就是我的最爱。 　　07 STEP.制订个人风格 让作品具备更高的能见度 　　在摄影领域中没有绝对，有人喜欢用闪灯补光，有人喜欢用手机拍照，当然也有人喜欢用后制来玩弄影像，其实这些都没有错，只要自己觉得能从中获得充分满足就好，不过在这样的自我学习过程中，建议各位最好能培养出自己的拍照风格，这样才不会让影像作品流于世俗平淡。举例来说，方形构图摄影就是我喜爱的拍照风格，能让观者透过作品的连结就能直接联想到我，当然其他像是清晰的空气感写真、黑白纯色创作、HDR 高动态范围应用以及重口味的浓郁色调..等，也都可作为个人拍照风格的标的，但这些仅供参考，最终个人风格的定调，还是得靠个人不断地摸索与尝试，不过一旦找到自己的Tone 调，记得坚持到最后，不要轻言放弃，这样才能尝到最终甜美果实。 　　【注】上述功能，目前许多相机都有内置，所以只要懂得善用，就能玩出许多效果与乐趣。 　　▲画面清晰淡雅的空气感写真，也是目前颇受欢迎的拍照风格，只要掌握好光线、色彩与曝光比例，你也能拍出清新脱俗的影像作品。 　　▲若是喜爱画面纯净的调调，则建议可走黑白单色系来从事创作。 　　08 STEP.同一景色的四季与晨昏变化 构图观察力的培养 　　对于某一场景或画面持续地创作，也能有助于初学者拍摄技能的提升。如果拍摄场景位于都会区内，不妨可以一日时序来作为切入重点，这样就能透过不同景色变化来培养自我构图的观察力；至于拍摄场景若位于郊外，那建议可改以季节来作为切入重点，这样就能透过四季的地景变化来感受大自然奥妙，但不管拍摄场景在哪，记得每次构图或取景角度尽量都保持一致，这样才能让该系列作品看起来更加有趣，也更容易观察出彼此间的差异。 　　▲透过组图来呈现，更能表现出该系列作品的价值与张力。（ 摄影：阿伟苏） 　　神人推荐 　　若你摄影及后制能力够强的话，你也能像美国摄影师Stephen Wilkes一样，透过日夜与季节变化，来后制玩出多重影像乐趣。作品连结网址： 　　09 STEP.勇于尝试新鲜题材 新领域、新视野、新享受 　　在累积一定拍摄技能后，你可以开始尝试其他新鲜题材的创作，这边所谓的新鲜题材并不受限，只要你没拍过的议题都可以纳入近期或未来的拍摄目标，不过若想让自己的拍摄技能有更进一步的突破，我们建议你可以找些技术难度较高的题材来进行挑战，像是红外线摄影、追焦摄影、缩时摄影、TS-E 移轴摄影、微型摄影（玩具模型效果）、星空／天文摄影、铁道摄影、飞羽摄影甚至水底摄影..等，虽然进阶门槛较高，不过若能勇敢的踏出这一步，你将发现原来摄影的视界是如此地宽广。 　　以我之前接触红外线摄影与移轴摄影经验为例，就觉得这次个相当不错的学习机会，因为以前我总认为摄影题材都大同小异，只要懂得基本拍摄技能与取景技巧，几乎就能拍好所有场景，不过在尝试之后才发现我真得错了！因为这又是另一门学问，不是以前那种三脚猫功夫就能执行的，以红外线摄影来说，除了得先了解红外线滤镜种类与特性外，还得对于改机类别、后制处理要有一定的认识，所以不是按按快门那么简单而已。 　　至于TS-E 移轴摄影，则又是另一门学问，因为移轴镜头拥有较大的成像圈，所以能透过倾角或偏移功能的运用，使拍摄建物或商品不会产生变形问题，虽然说得简单，不过要在参考资料有限前提下，搞懂倾角与偏移这两大功能的确还满花时间的，不过一旦搞懂，你就能享受移轴镜头的拍摄乐趣。其实，Canon 这颗微距镜MP-E65mm F2.8 1-5× Macro 亦有异曲同工之妙，同样和移轴镜一样都是属于冷门镜，不过一旦掌握其个别拍摄要诀与特性，保证会让你爱不释手。 　　▲红外线摄影由于可拍出梦幻般的奇幻效果，所以目前也颇受摄影玩家们的喜爱。 　　▲追焦摄影与星空摄影，也是目前许多摄影爱好者喜爱尝鲜的拍摄题材，若各位未来有兴趣也能进阶学习。（摄影：李柏毅） 　　▲追焦摄影 　　▲移轴镜头可拍出笔直不变形效果，所以若喜爱建物或城市摄影玩家，未来也可列入进阶领域之一。 　　▲红外线摄影 　　10 STEP.在街头勇敢拍人 培养胆量与沟通能力的开始 　　对于喜爱人像或Snapshot 街拍的初学者来说，这将是个不错的练习计划，因为这不仅可以提升自己的拍摄技巧外，也能间接训练自己的胆量与沟通能力。一般来说，只要表明来意（最好事先备妥名片或相关作品），十之九八都是会给予你善意的回应，有些甚至会主动摆好姿势让你拍摄，不过我会比较建议各位与路人在沟通时，最好能请他／她直接忽视你的存在，继续做他们正在做的事情，这样你才比较有机会拍到他们自然纯真的一面。另外，拍摄完毕后，除了记得表达感谢之意外，也能询问对方是否要将照片寄出给他作为留念，虽然没有一定的强制性，不过这样的举动，的确会让被摄者倍感温馨与放心。 　　▲只要表明来意与态度诚恳，一般来说，都能换来路人善意的回应。（ 摄影：刘伟嘉） 　　11 STEP.活用相机内置功能 玩出影像多重乐趣 　　为了让初学者也能轻松拍出好作品，目前许多相机都内置了趣味效果模式，让用户只要简单套用就能拍出趣味且颇具张力的影像作品，像是大家熟知的LOMO、HDR 高动态范围、不同拍摄比例、单色甚至玩具模型..等效果，都能透过该功能的应用来轻松达成，所以若一直拍不出自己想要的风格或感觉，不妨可先从这些趣味功能开始玩起，说不定就能从中找到影像的创作方向喔！一般来说，若要以该功能作为创作主轴，建议最好能拍摄一系列的组图，这样才能使影像发挥最强的张力。 　　▲单色效果 　　▲玩具模型效果 　　▲LOMO效果 　　12 STEP.长期关注优秀摄影师作品 培养美感和尝试思考 　　相信各位从接触摄影到现在，应该或多或少都有欣赏的摄影师／摄影玩家，而要使摄影水平再向上提升，除了勤加练习拍摄之外，透过长期关注其作品也是相当重要的事情，因为这样做的好处有三： 　　通常会让你关注或感兴趣的摄影师／摄影玩家，表示其作品无论是画面构图、拍摄手法、拍摄主题或是影像风格，一定有吸引你的地方，而我们正可利用这点好好来观摩学习。再者，透过观看大量优秀作品，能无形中培养出视觉美感，这对于提高作品质量绝对是有正向的帮助，同时在观看时也要去思考人家为什么会这样拍，从中仔细研究值得学习的地方。 　　虽说每个人都有其擅长的拍摄题材，但我们在关注优秀摄影师时，不要只挑自己有兴趣的类型，而是应该将范围扩大，尽量多方涉猎，如此能让视野变得更广，才不会沦为自我侷限的窘境。 　　长期大量观看优秀作品的后遗症，就是会不自觉地拍出类似的构图或手法，其实这都无可厚非，但重要的是不要只是盲目模仿，而应是诱发你的思考或想像力，创造出不一样的影像，方能使水准向上提升。 　　▲▼长期大量关注优秀摄影师们的作品，能有助于视觉美感的养成。 　　13 STEP.参加摄影比赛／举办个展 互相交流求进步 　　大多数玩家在开始摄影一段时日后，免不了会好奇自己的实力到底到哪里？而要得到答案最快的方法，就是去参加摄影比赛吧！这边指的比赛虽然不限国内、外，但若可以的话，当然是以国外知名的摄影比赛为主，像是PX3、IPA、NPCI、SWPA、国家地理..等都是值得推荐的参赛平台。或许你会说参加国内的摄影比赛都不一定能得奖了，更何况是国外的比赛，如果你真的这么想的话，只能说大错特错囉！一般来说，由于国际大型的摄影比赛均有严谨完善的参赛／评审机制，其规模和公正性都远比国内来得有公信力，加上得和来自世界各地好手一起竞赛，通常更能激起你的斗志和企图心，能不能获奖，比了才知道！而无论最后得名与否，都能透过比赛结果了解自己的水平外，也能借由比赛机会欣赏许多各路好手的作品，这对于扩增自我眼界和美感都有很大的帮助。 　　另外，也可以透过举办个人摄影展的方式和大家互相交流，除了是每个阶段时期的自我检视和回顾之外，也能借此和志同道合的朋友甚至前辈交换想法、心得，了解自己的优势和不足之处，以作为之后改进的参考，久而久之必能收到不错的成效。 　　▲若时间和预算许可的话，每年至少办一场摄影个展吧！ 　　▲极积参加摄影比赛，是提升自我摄影水平重要的方式之一。 　　14 STEP.研究后制手法 让影像更臻完美 　　后制，绝对是摄影中重要的一环，其目的不是为了弥补前期作业的不足，而是要让作品能更符合拍摄当下的情境，或更贴近拍摄者的创作思维。但后制严格来说也算是一门诠释作品的学问，它是需要透过观摩和学习，并且不断的自我反复练习才会熟悉、进步，因此在空闲之余不妨多多学习相关后制技巧，当能将之用到炉火纯青的境界后，将能得到事半功倍的效果。然而除了技巧方面，关于各种类型题材的后制观念及想法，都必须将时势、知识甚至是经历与影像相结合，才能使作品有更完整的呈现，所以平常也必须借由阅读、音乐、电影..等方式来吸收新知，以化为下次创作的养份。 　　▲后制是要加强拍摄想法或创作意念，而不是为了挽救前期的失败。 　　常用后制软体 　　Adobe Photoshop Lightroom 　　Canon Digital Photo Professional 　　其他后制软体 　　编修前▲▼编修后 　　15 STEP.懂得为影像制作备份 鸡蛋不要放在同个篮子里 　　辛苦累积的作品若在一夕之间化为乌有，想必会欲哭无泪吧！但这种事没人能说个准，与其在那边担心，不如好好的为作品制作备份。虽然方式有很多，但较有效率的作法不外乎是透过磁碟阵列系统、NAS 和网路相簿来进行备份，以前两者为例，只要购买相关外接盒产品及硬碟数颗，通常就能满足一般玩家的备份需求，但所需费用也较高昂；后者相对而言则较平价，只要每年缴交一笔费用，就可以享受无限上传的优势，不过缺点就是无法拥有自主权，若是该网站挂点或有其它状况，难保作品全部都能健在。 　　▲买台具有RAID功能的NAS，等于是宝贵的影像作品买份保险。