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大家好，今天小编来为大家解答《凤凰台上》忆箫声李清照全文这个问题，李清照月满西楼原文很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
本文目录
一、《凤凰台上忆吹箫》赏析
——清·贺双卿
寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵。
青遥。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？谁还管，生生世世，暮暮朝朝。
（通篇叠字，二十余韵，回环咏叹。）
此阕词全用迭字，李易安后一人而已，何况她是个遭遇悲惨的农妇，较之易安尤为难能可贵！这首词写离情，乃与邻女韩西离别后所作。上阕写送别时的留恋，言在微云残照间眺望山水，怀念韩已远去，今后当永远怀念她；下阕写别离后的凄凉，言知己已去，无人能理解她以素粉吟诗、写字的心情。全词不仅缠绵悱恻，在别离词中写出了新意，而且全用迭字，不见勉强，反而是增加了全词压抑凄伤的情味。迭字词，最著名的是李清照的《声声慢》，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨切切”，不少人认为是千古绝唱。而这首词连用二十一个迭字，加上“断魂魂断”“见谁谁见”二个交错的迭字，共二十三个；而且工稳生动、情词宛转，在艺术上确实难能。
寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。写傍晚送别时夕阳衔山的景色。“残照”，夕阳。“有无明灭难消”，写夕阳欲落未落时的状态。正断魂魂断，闪闪摇摇。写因极度哀伤而精神恍惚。“断魂”，形容情深或哀伤。“闪闪摇摇”，形容神魂飘荡的样子。望望山山水水，人去隐隐迢迢。写行人在山水中远去，逐渐隐约不清。唐·宋之问《江亭晚望》：“望水知柔性，看山欲断魂。”“隐隐迢迢”，逐渐远去，逐渐看不分明。从今后、酸酸楚楚，只似今宵。意思是今后的凄苦，将永远和此刻别离时一样。
青遥。意思是呼天不应。司马迁《报任少卿书》：“凡人劳苦倦极，未尝不欲呼天也。”“青遥”，青天高远。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。形容孤独无依，无处诉说内心的愁苦。更见谁谁见，谁痛花娇。意思是从此无人管顾、无人怜惜自己。“花娇”，自指。唐·韦庄《抚盈歌》：“笑颊兮花娇。”谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描。清·史梧冈《西青散记》记贺双卿因在家庭中处境恶劣，她的创作都是避着人用白粉写在枯树叶上，这三句即写出了这种境况。谁还管、生生世世，暮暮朝朝。悲叹自己的一生，日日夜夜，将永远处在愁苦之中。最后结句“暮暮”，《西青散记》作“夜夜”，此处依徐乃昌刻本。
《凤凰台上忆吹箫》这首词最大的艺术特色是巧用叠字抒情写意，而叠字的应用在古诗词中常常是篇章里的亮点。赏析这些叠字的应用技巧和表达效果，首先要了解叠字的构成和语法功能。
我们根据所叠两字拆开后的单字与原义的接近与否可以把叠字分成单纯词（连绵词）的叠字和合成词的叠字这样两类。单纯词（连绵词）的叠字，古人称这种情况为叠音、重言。这类叠字的特点是由一单音词重叠而成一双音词，但词素是一个。我们在《诗经》中见到的“关关雎鸠”、“杨柳依依”、“伐木丁丁”这样的叠字均属于此。这类叠字大部分是拟声词和形容词，多用以摹声和摹状。合成词的叠字的特点是把一个字重叠起来，从而产生新义。产生的新义和单个字的本义虽然有些不同，但彼此关连比较大，产生的新义往往是单字本义的强调，达到动作的重复、范围的扩大、时间的延长、程度的加深等目的。如“寻寻”和“觅觅”是“寻”和“觅”两个动作的重复，强调“寻”、“觅”的时间之久、范围之广；又如“点点”和“滴滴”是“点”和“滴”两个量词的重叠，能把水下落的动作的频繁、持续时间的长久等特点淋漓尽致地表现出来。依照合成词自身的词性，合成词的叠字多分为形容词叠字和动词叠字两大类。它们一般充当形容词或副词，是加强表达效果时常用的词汇。
其次，要把握叠字在诗词中的应用及赏析的基本规则。
诚如英国学者赫兹里特所言，“词汇的力量不在词汇本身，而在词汇的应用。”自《诗经》始，诗词作者均有意识地在创作中运用大量叠字来增强作品的表现力。在诗词中，叠字不仅是意、形、声、韵的重叠，而且荷载着深厚的文化及情感的内涵。因此，赏析叠字技巧必须结合整首诗词，不能孤立地就叠字分析叠字。下面就以《迢迢牵牛星》、《声声慢》为例，具体研讨叠字在诗词中的应用及赏析。
先看《迢迢牵牛星》。：
整首诗用的六组叠字布排相当有讲究。贺拉斯说：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果你安排得巧妙，家喻户晓的字便会取得新义，表达就能尽善尽美。”《迢迢牵牛星》把前四组叠字放在诗的开头，后两组放在收束处。前呼后应，整齐中寓有变化。较之《诗经·卫风·硕人》：“河水洋洋，北流活活。施罛濊濊，鱣鲔发发，葭菼揭揭。庶姜孽孽，庶士有朅”；同时代的《青青河畔草》：“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守”；唐代寒山的《杳杳寒山道》：“杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。淅淅风吹面，纷纷雪积身。朝朝不见日，岁岁不知春”；王建的《叠字诗》：“宛宛转转胜上纱，红红绿绿苑中花。纷纷泊泊夜飞鸦，寂寂寞寞离人家”，《迢迢牵牛星》的六组叠字，有效避免了单调繁复，经济而又高效。“迢迢”，强调织女与牵牛星距离之遥，显示出彼此睽隔的空间之广；“皎皎”，蕴含星辰灿烂与美女明艳两层意思，状物写人兼备。开头两组叠字，将女主人公的形象写得光艳照人，将女主人公的心绪烘染得玲珑剔透。“纤纤”从视觉上描摹女主人公的手的形态和动作，既表现其织布动作的娴熟，也在赞美其女性特有的柔美（手是人的第二张脸，“纤纤”一叠，女性柔婉之态宛然可见）；“札札”属象声词，从听觉上刻画女主人公织布动作的熟练，同时以机杼的声响，传达女主人公内心无法平息的怀人情思。开头四句，每句句首均用了叠字，读来音韵流畅、琅琅上口。间隔四句后，在结尾又用两组叠字，显得一波三折，山鸣而谷应。“盈盈”兼指水的明亮和女性眼波的柔媚；至于“脉脉”，更是将传统诗歌“哀而不伤”、“怨而不怒”的诗美极致落实在具体的相爱不能相守的爱情题材中，以时间上含情不语的久长遥对开头空间上“迢迢”阻隔的阔远，真是匠心独运，令人叫绝！
从《迢迢牵牛星》的叠字应用上，我们可以得出两点基本规则：
一、叠字的布排要讲究整齐中寓变化，不能片面求多求全；
二、叠字在贴切状物摹声之外，必须与整首诗的意境融为一体，要讲究整体效果。布封说得好：“有些人想在文章里到处布置些惊人的语句，这种意图是完全和文章的热力背道而驰的。光明应该构成一整个的发光体，均匀地散布到全文，而那些惊人语句就像许多火星子，只是拿许多字眼互相撞击着，勉强使他们迸出来的，它们只闪一闪，炫耀一下我们的眼睛，然后又把我们丢到黑暗里了，这种火星子是最违反真正的光明的。”
下面，再来看看李清照的《声声慢》。全词如下：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，而今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第怎一个愁字了得！
开头七组叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中，“寻寻觅觅”传达出女主人公在遭受亡国丧偶之剧创后，精神恍惚，每每呈现若有所思的情状；“冷冷清清”是经过寻觅后的感受，觅无所得，“物是人非事事休”，空虚寂寞接踵而来；“凄凄惨惨戚戚”是经过“感受”产生的深一层悲苦的心境。这一连七组叠字既有时间上的关连，又有程度上的层递，深刻地表现了词人饱经乱离苦难后惶惶不可终日的凄哀无告的心境。结尾处的“点点滴滴”，有意将雨水与泪水的特点揉和在一起刻画，既能与上片旨在加深凄苦感受的七组叠字相呼应，又能把女主人公的无限愁思推衍得缠绵萦回。
缘此，我们不难发现，李清照《声声慢》词对叠字的运用也是符合我们在赏析《迢迢牵牛星》时得出的两条基本规则的。
凤凰台是潮州八景之一
“古凤凰台的由来，传说是凤凰山上的凤凰不甘寂居深山老林，慕潮州府城“三山一水”的景色，经常到这个江心绿色的沙洲栖息、游玩。到了明末，潮州知府侯必登曾多次游览沙洲，爱其清静幽雅，同时倍感潮州文风鼎盛，风物非凡，认为这里应是传说中凤凰栖宿之所，绝不是老鸦投林的地方，遂把原名的“老鸦洲”改为“凤凰洲”，并于明隆庆二年（1568年）在凤凰洲筑建一座十余丈高的石台，命名为“凤凰台”。自此，这里成为游人徘徊难离的名胜。”之后才有了凤凰台上忆吹箫,取传说中萧史与弄玉吹箫引凤故事为名
相传战国时期，秦穆公有个小女儿，因自幼爱玉，故名弄玉。弄玉不仅姿容绝代、聪慧超群，于音律上更是精通。她尤其擅长吹笙，技艺精湛国内无人能出其右。弄玉及笄后，穆公要为其婚配，无奈公主坚持若不是懂音律、善吹笙的高手，宁可不嫁。穆公珍爱女儿，只得依从她。一夜，弄玉一边赏月一边在月光下吹笙，却于依稀仿佛间闻听有仙乐隐隐与自己玉笙相和，一连几夜都是如此。弄玉把此事禀明了父王，穆公于是派孟明按公主所说的方向寻找，一直寻到华山，才听见樵夫们说：“有个青年隐士，名叫萧史，在华山中峰明星崖隐居。这位青年人喜欢吹箫，箫声可以传出几百里。”孟明来到明星崖，找到了萧史，把他带回秦宫。
萧史与弄玉成婚后，教弄玉吹箫学凤的鸣声。学了十几年，弄玉吹出的箫声和真的凤凰叫声一样，甚至把天上的凤凰都引下来了。秦穆公专门为他们建造了一座凤凰台，这就是凤凰台的由来。萧史和弄玉住在凤凰台上，一连几年不饮不食，亦不下台。有一天，二人笙箫相和后，竟引来金龙紫凤，萧史乘龙，弄玉跨凤，双双升空而去。成语“乘龙快婿”“龙凤呈祥”便是因此而来。关于萧史其人，最早记载见于汉朝时的《刘向˙列仙传˙卷上˙萧史》。原文为：“萧史善吹箫，作凤鸣。秦穆公以女妻之，作凤楼，教弄玉吹箫，感凤来集，弄玉乘凤，萧史乘龙，夫妇同仙去。”后来的《东周列国志》，将这一奇事详细叙述，作“弄玉吹萧双跨凤，赵盾背秦立灵公”一章，很多人都是从此书中了解到这段轶事的。
因为传说中萧史弄玉是居住在华山中峰的，所以现今中峰又名玉女峰。玉女峰上许多胜迹也因玉女（弄玉）而得名。人们在中峰上修建了玉女祠，祠前有一石臼，名为玉女洗头盆；它前面的石台，就是玉女梳妆台；那下面的石洞，是玉女当年的居室，称作玉女室。此外，玉女祠北又有品箫台、引凤亭，是萧史吹箫引凤的地方。
吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，后世历代文人墨客纷纷歌诵这段历史，“凤凰台上忆吹箫”也由此而来，表达了人们对这对神仙眷侣的怀念和祝福，直至现在仍被人津津乐道。
贺双卿（1715～？），字秋碧，江苏丹阳人。据其同里史震林《西青散记》载：双卿生在绡山一农家，“负绝世才”，“秉绝代姿”，嫁金坛村夫周某，姑恶夫暴，劳瘁以死。生平所为诗词，不愿留墨迹，每以粉笔书芦叶上，以粉易脱，叶易败也。因此作品多散佚，流传下来的词只有14首，后人辑为《雪压轩词》。
贺双卿是勤劳受苦的农妇，又是杰出的女词人。她的词别具风格，自成一家。正如清代词学家黄燮清所说：“双卿词如小儿女，哝哝絮絮，诉说家常。曲曲写来，头头是道。情真语质，直接三百篇之旨。岂非天籁，岂非奇才，乃其所遇之穷，为古才媛所未有，每诵一过，不知涕之何从也。”
贺双卿出身于农户，自小聪慧，在学馆旁听三年，学会了读书写字，还入了吟诗作文的门。善师能文的她，比其他的农村姑娘多了一份含蓄与深度，虽有卓越的才华，却没有引起家人的注意，到了出嫁的年龄，依父母之命媒妁之言，她嫁给了一户周姓农民。与丈夫不仅没有情感上的沟通，而且常常受到丈夫和婆母的虐待打骂。特殊的经历使贺双卿的词不但感情凄怨愁苦，而且格调清幽窈曲，意蕴深厚，耐人品味。
双卿写诗作词，只为抒发自己的情怀，不为刻意留存于世，她用工整漂亮的小楷，将诗词写于芦叶、竹叶、桂叶，任其自然脱落、消逝。一年夏天，金坛举人史震林和段玉函等几个才子来到绡山村，在耦耕堂避暑读书。一日，偶见一婀娜女子手执畚箕出外倒脏物，史震林非常惊奇：穷乡僻壤，何来如此美貌女子?经打听，方知双卿身世，不由十分同情。后又读到双卿的诗词，更是敬佩至极，于是写诗作词以示问候。双卿钦慕才子，不由也诗词唱和，但她“发乎情而止乎礼义”，始终不越雷池一步。
羁留绡山的日子里，史震林着意搜集双卿的诗词。读着这些凄恻动人，才思超卓的作品，他不由深深地震惊了。一个如此才貌双全的奇女子，竟有如此悲惨的命运。“才与貌至双卿而绝，贫与病至双卿而绝。”史震林把这个苦命才女的遭遇写进了他的《西青散记》中，从而使更多的人认识了这位才女。
由于贫病交加，贺双卿于20岁左右即含恨离世。
《凤凰台上忆吹箫》这首词是为别韩西而作，细腻地表现了她内心抑郁的情绪，再现与女友分别使她堕入深渊的情景。巧用叠字抒情写意，堪与词作大家李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”之句媲美，并将她后半生的酸楚尽相倾诉。“偷素粉、写写描描。谁还管，生生世世，夜夜朝朝。”这首词，情境哀凄，词义悲苦。用双字二十余叠，丝毫不露牵强痕迹。末尾三句，“谁还管，生生世世，夜夜朝朝”更是余怨无穷，紧紧扣人心弦，令人动容。故清人秋梦云在《绮霞轩诗话》里评价道：连用四十余叠字，脱口如生，灵心慧舌，不让易安专美于前。
二、忆秦娥·箫声咽原文_翻译及赏析
1、箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。——唐代·李白《忆秦娥·箫声咽》忆秦娥·箫声咽箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
2、乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。宋词三百首，豪放，女子，思念忧愁译文及注释
译文
3、玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂著一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染著灞陵桥上的凄怆离别。
4、遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂著夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。
5、此词描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。
6、王国维在《人间词话》称此词“以气象胜”。这首词中的气象，与人们常所说的开元（唐玄宗年号，公元713—741年）时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。这种“气象”在天宝（唐玄宗年号，公元742—756年）后期李白的作品《古风·一百四十年》《远别离》《夕霁杜陵登楼寄韦繇》等诗都可以看到。《夕霁杜陵登楼寄韦繇》中写道：“浮阳灭霁景，万物生秋容。登楼送远目，伏槛观群峰。原野旷超缅，关河纷错重。”与这首《忆秦娥》格调气象十分近似。杜甫天宝后期的《同诸公登慈恩寺塔》也有相类之处。胡应麟说这首词“气亦衰飒”，反映了晚唐王朝衰变的气运。其实此词似是反映了天宝后期表面上依然歌舞升平、内部危机重重的盛唐之衰。因此，这首词可能作于天宝后期。词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。
7、这首词不像《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》那样由客观景物的渲染过渡到人物内心感受的描摹。它一开始就写出人物内心的情态：呜咽的箫声把秦娥从梦中惊醒，此时，一钩残月斜映在窗前。梦虽断了，她却还似乎沉浸在梦境之中，与情人欢会，可是眼前只有这冰冷的残月陪伴看她。多少个这样的月夜，叫她黯然消魂、顾影自怜。因此，下面自然转入对“灞陵伤别”的回忆。《雍录》载：“汉世凡东出涵、潼，必自灞陵始，故赠行者于此折柳相送。”可是，柳色绿了，一年又一年，而伊人依然远隔一方，只有那鸣咽的箫声和著低声的啜泣，冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影，葱绿的柳色句起往事的回忆。实际上这是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求，这种苦思与追求是执著的，然而又是没有结果的。
8、词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”（杜甫《乐游园歌》）。此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想像到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。
9、此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》）。诗风与词风自身存在着交错否定之趋势。
10、欢声震地，惊退万人争战气。金碧楼西，衔得锦标第一归。宋词三百首，端午节生活香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。(版本一)香冷金猊，被翻红浪，起来人未梳头。任宝奁闲掩，日上帘钩。生怕闲愁暗恨，多少事、欲说还休。今年瘦，非干病酒，不是悲秋。明朝，者回去也，千万遍阳关，也即难留。念武陵春晚，云锁重楼。记取楼前绿水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今更数，几段新愁。(版本二)——宋代·李清照《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》
凤凰台上忆吹箫·香冷金猊
11、香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
12、休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。(版本一)
13、香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
14、休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。(版本一)
15、花气酒香清厮酿。花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷。惊起望。船头阁在沙滩上。宋词三百首，婉约，女子，荷花饮酒
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