《曼哈顿谋杀疑案》-电影百度云资源 网盘分享

《曼哈顿谋杀疑案》-电影百度云资源 网盘分享 导演速成指南 　　见文如晤，展文舒颜，我是周慕云 　　1993年的8月20日。 　　伍迪·艾伦的导演生涯迎来了一部具有突破性的里程碑电影。 　　与之前伍迪所有的电影都不相同，它具有惊人的戏剧性。 　　这是伍迪第一次尝试讲一个完整的谋杀故事。 　　片名让人充满遐想，叫《曼哈顿谋杀疑案》。 　　《曼哈顿谋杀疑案》 　　影片也是导演伍迪·艾伦重要的转折点，是他最后一部模仿大师的片子，也是他的第二个巅峰时期。 　　《曼哈顿谋杀疑案》之后，伍迪·艾伦一反常态，不再沉醉于致敬，从模仿走向原创，开启了属于自己的大师之路。 　　伍迪·艾伦的模仿之路，始于1973年的《傻瓜大闹科学城》，在此之前，他是一名段子手，影片中充斥着段子的拼接。 　　《傻瓜大闹科学城》照搬了法国喜剧大师路易·德·菲内斯1969年的《冬眠者》，初次模仿，让伍迪·艾伦尝到了甜头，心中好不快活。 　　上《傻瓜大闹科学城》，下《冬眠者》，造型上如出一辙。 　　别人的好东西，尽管拿来用，只要稍加润色，那就是自己的。 　　并非对于喜剧有偏见，但众所周知，自柏拉图时代而始，喜剧就是一种品格较低的戏剧形式，其地位远在悲剧和正剧之下。 　　伍迪·艾伦作为一个文化人，显然比谁都更晓得这一道理，于是，1975年，他从模仿喜剧大师，开始模仿现代主义大师。 　　2013年，群雄齐聚法罗岛，只为“打扰伯格曼”。 　　在哈内克，伊纳里多，拉斯·冯·提尔，李安的注视下，伍迪·艾伦道出了模仿的真相： 　　是的，伯格曼的东西是最好的东西，学习就要学最好的，即使知道自己无法达到他那样的高度，那么总可以变成更好的自己。 　　模仿最高逼格的东西，总不会错，洛杉矶的影评人给他的这段模仿生涯，起名“伯格曼时期”。 　　回到1975年，那部开启“伯格曼时期”的模仿品，叫《爱与死》。 　　至于模仿对象，有《爱与死》，也有《野草莓》。 　　《爱与死》中的死神，《第七封印》中的死神，电影是造型艺术，对于造型的模仿，永远是最主要的 　　1978年的《我心深处》，则是《假面》和《呼喊与细语》的结合。 　　人物时而看着镜头，时而转过头去，在红色的背景墙之下，哭诉，叹息。 　　空间的逼仄感让恐惧无处遁形，镜头却突然拉向海边，无处释放瞬间转化为不知所措。 　　上《假面》，下《我心深处》，不言自明 　　模仿从镜头，到对话，从意象，到动作，从能指，到所指，伍迪·艾伦仿佛一个认真的学徒。 　　“伯格曼时期”终于1982年的《仲夏夜性喜剧》。 　　80年代的伍迪·艾伦仿佛置身于8月佛罗里达的海滩，慵懒到名字都懒得重新起。 　　要知道，他模仿的那部1955年的影片，就叫《夏夜的微笑》。 　　上《仲夏夜性喜剧》，下《夏夜的微笑》 　　不知是模仿伯格曼始终不得要领，还是偷师的东西已足够独挡一面，伍迪·艾伦结束了对伯格曼的模仿，他找上了新的对象。 　　这一次，新对象离伯格曼不远，是同为“圣三位一体”的费里尼。 　　伯格曼的根是小剧场，费里尼的根是马戏团，马戏团表演的东西显然比小剧场更接地气，加之费里尼脱胎于“新现实主义”，因此，普遍认为费里尼的东西比伯格曼更好懂一些。 　　于是，模仿费里尼让伍迪·艾伦如鱼得水，他来到自己导演生涯的第一个巅峰时期。 　　1980年，伍迪拍出了他50多部影片中，公认最好的一部，《星尘往事》。 　　《星尘往事》完全可以换个更合适的名字——“伍迪·艾伦版八部半”。 　　从开头的火车对视，到后来的人群围绕，再到自身无法逃脱的中年危机，《星尘往事》几乎就是对《八部半》的重现，这次，模仿犹如一场酣畅淋漓的暴风雨，来得猛烈，彻底。 　　《星尘往事》与《八部半》 　　模仿也是有选择性的，《卡比利亚之夜》不抄，现实主义的东西抄不出什么东西，《小丑》不抄，费里尼的个人情感与他无关，《大路》不抄，看的人太多被发现了怎么办？ 　　精致的模仿需要精挑细选，于是，1987年，伍迪·艾伦以一部《无线电时代》，结束了他的第一个导演巅峰。 　　《无线电时代》完全可以换个更合适的名字——“伍迪·艾伦版阿玛柯德”。 　　从贯穿全片的旁白叙述，生活的小镇，学校的遐想，性幻想的对象，《无线电时代》只是将亚得里亚海边小城，挪到纽约罢了。 　　费里尼的童年，与伍迪·艾伦的童年 　　对于费里尼的模仿，只有两部影片，构不成所谓“费里尼”时期，但费里尼的出现，无疑拯救了伍迪·艾伦。 　　那么，15年已历，最好的都抄完了，是时候将学习化为成果了吧。 　　伍迪·艾伦本人不这么想，你让我在抄一会儿，我保证不让你失望。 　　毕竟也是当代大师，我决定将模仿换为致敬，以表达我对于他的尊重。 　　在原创之前，伍迪·艾伦最后一位致敬的大师，是同为演员转型导演的奥逊·威尔斯。 　　奥逊·威尔斯可谓部部经典，伍迪·艾伦百里挑一，将致敬的最后机会，给了1947年的《上海小姐》。 　　很有眼光。 　　这次，终于不再是通篇致敬，吸了20年的日月精华，总该掌握一些吞云吐雾的能力。 　　那吐出的硕果，就是1993年8月20日的《曼哈顿谋杀疑案》。 　　伍迪·艾伦对于固定镜头有别样的爱，《曼哈顿谋杀疑案》中却没有一处固定镜头，镜头自始至终一直在晃动，哪怕是小范围的晃动。 　　就其原因，是为了照应疑案的主题，因疑而晃，正是这不确定的晃动，后来的谋杀才不显唐突，这是伍迪·艾伦镜头语言于剧作结合最完美的一次，段子手的大师之路也正是这样开启的。 　　说到模仿，《曼哈顿谋杀疑案》照搬了《上海小姐》的结尾，镜厅决战，一枚子弹打破了无数的镜子，拉康的镜像理论在瞬间被文明的产物无情击碎。 　　《曼哈顿谋杀疑案》中，就连剧院中放的影片，都是《上海小姐》 　　头一回，部分的致敬好过通篇致敬。 　　我仿佛看到，伍迪·艾伦暗自得意： 　　虽然奥逊·威尔斯骂我，可我致敬他啊！ 　　首先，让我们欢呼。 　　从事导演行业20多年的伍迪先生，终于形成了自己的一套东西，他再也无需致敬，可以为我们带来属于他自己的东西了。 　　等待的过程是坚信的，好在，摩西推开了红海，为以色列人指引前行的道路，伍迪·艾伦创造自己的套路，为芸芸众生平添一份欣喜。 　　这份欣喜，是1994年《子弹横飞百老汇》中，歪打正着的黑帮剧作天才。 　　《子弹横飞百老汇》 　　是1995年《无敌爱美神》中，链接虚拟与现实的希腊小剧场。 　　《无敌爱美神》 　　是1996年《人人都说我爱你》中，偷听心理医生谈话与飞向天际的舞蹈。 　　《人人都说我爱你》 　　2001年《玉蝎子的诅咒》中，我头一回看到，催眠还可以这么拍。 　　《玉蝎子的诅咒》 　　2002年《好莱坞式结局》中，盲人的意象可以这么用，法国人可以这样黑。 　　《好莱坞式结局》 　　2004年的《双生美莲达》里，《两生花》的世界被推向了更远的未来。 　　《双生美莲达》 　　伦敦三部曲令人拍案叫绝。 　　2005年的《赛末点》关闭了平民阶层通往上层之路，却开启了网球在电影中的新用法。 　　《赛末点》 　　2006年的《独家新闻》击碎了女记者嫁入豪门的梦想，却让魔术师和死神焕发了别样的荣光。 　　《独家新闻》 　　2007年的《卡珊德拉之梦》冰冻了小镇青年一夜暴富的幻想，却使希腊古典悲剧重现千年的力量。 　　《卡珊德拉之梦》 　　欧洲三部曲让人啧啧称奇。 　　2008的《午夜巴塞罗那》是对加泰罗尼亚人狂野一面最好的阐释。 　　《午夜巴塞罗那》 　　2011年《午夜巴黎》让“黄金时代情结”跃然纸上。 　　《午夜巴黎》 　　2012年的《爱在罗马》，我们终于看到，伍迪·艾伦式喜剧，形散神聚，观之不甚用力，而；力已透纸背。 　　《爱在罗马》 　　两个三部曲完结之后，这位原名艾伦·斯图尔特·康宁斯堡的导演已年近80。 　　青年时代的段子手，中年时代的模仿者，老年时代的拓荒者，到了从心所欲不逾矩的年龄。 　　他开始模仿自己。 　　2013年的《蓝色茉莉》是小一号的《汉娜姐妹》。 　　《蓝色茉莉》 　　2014年的《魔力月光》有《爱丽丝》的影子。 　　《魔力月光》 　　2016年的《咖啡公社》像是《无线电时代》的变种。 　　《咖啡公社》 　　2017年的《摩天轮》，则早已潜藏在40年前的《安妮·霍尔》之中。 　　《摩天轮》 　　1993年的8月20日成了一个转折，原本生趣盎然的模仿之路，转向了无尽魔幻的创新之旅。